Доброго времени суток, посетители сайта Anime World!

Успели соскучиться?

Сегодня мы продолжаем вспоминать о тех самых старых добрых аниме, которые в то время были для нас просто «мультиками». Многие аниме попали к нам в руки гораздо позже даты их выхода, однако от этого они не перестают быть «старыми добрыми».

Сегодня на повестке дня у нас «Сейлор Мун», «Евангелион», «Эксперименты Лэйн», «Юная Революционерка Утена», «Ковбой Бипоп» и многие другие!

Dragon Ball (1986)

Увлекательный приключенческий сёнэн, «Dragon Ball» повествовал о приключениях мальчишки с самого детства и по мере его взросления до того, как это стало «Наруто». Да чего уж говорить, «Жемчуг дракона» считается одним из самых популярных и известных произведений в Японии и США, к 2007 году было продано более 150 млн копий манги, а её сюжет оказал большое влияние на авторов как раз таки «Наруто» и One Piece. Непривычная глазу рисовка нисколько не умаляет достоинств этого аниме. По крайней мере, сценами боёв «Dragon Ball» без проблем заткнёт за пояс многие из современных аниме.

«Драгонболл» – самое настоящее «старое доброе» сёнэн-аниме, где главный герой путешествует вместе со своими друзьями в поисках загадочного Драконьего Жемчуга. Если собрать все семь Жемчужин вместе, можно призвать Шен Лонга, великого повелителя драконов, который выполнит одно любое желание.

 

Космический крейсер Ямато (1974)

«Космический крейсер Ямато» — научно-фантастическое аниме жанра «космическая опера», повествующее о приключениях команды поднятого со дна и переделанного в космический корабль линкора времён Второй мировой войны «Ямато».  По результатам опроса проведенного компаниями «One’s Communications» и «Otaba» в 2007 году, «Yamato» является одним из наиболее популярных аниме, под впечатлением от которых люди становятся отаку. Согласно опросу, проведенному в 2007 году Агентством по делам культуры Японии, занимает 35-е место среди лучших аниме всех времен.

В 2199 году инопланетная раса из Империи Гамилус во главе с Лордом Деслером пытается завоевать Землю. Родной атмосферой этой инопланетной расы является радиация, поэтому они обстреливают радиоактивными астероидами поверхность планеты, делая в итоге жизнь на её поверхности непригодной для людей, из-за чего человечество вынуждено уйти под землю. Однако радиация оказывает своё разрушительное влияние даже на подземные города. Правительница планеты Искандер Старся приглашает землян на свою планету, где есть некое устройство Космо-Клинер Д, способный очистить Землю от радиоактивного загрязнения. Линкор «Ямато» превращают в скоростной космический крейсер, который по командованием капитана Дзюдо Окита отправляется в полёт к Искандеру. Однако, на путешествие у экипажа есть всего год.

Журнал «Мир Фантастики» поставил крейсер «Ямато» на 8 место в списке «10 самых лучших космических кораблей», добавив, что это один из самых известных кораблей в аниме.

 

Могила светлячков (1988)

Ещё одна интересная (хотя и весьма драматичная) история, которая до нас дошла значительно позже своего выхода. Оно и понятно – для нас эта картина имела не такое большое значение, как для японцев.

«Могила светлячков» - роман Акиюки Носаки, основанный на смерти его двух сестёр и отчима во время Второй Мировой Войны. Книга считается классикой японской литературы, посвящённой Второй мировой войне.

Ближе к концу Второй мировой Сэйта и его младшая сестра Сэцуко из Кобэ во время очередной бомбёжки потеряли мать, а отец, служащий в Императорском флоте Японии, совершенно недосягаем. Вынужденные выживать самостоятельно дети поселяются в заброшенных убежищах на берегу реки, но через некоторое время Сэцуко от недоедания заболевает. Смерть сестры, капитуляция Японии, а так же отсутствие какой-либо весточки со стороны отца (узнав, что вместе с капитуляцией весь Императорский флот был разгромлен, Сэйта приходит к выводу, что их отец, скорее всего, погиб) фактически ставит точку в жизни подростка — кремировав тело сестры, он умирает от истощения спустя месяц на станции Санномия в Кобэ 21 сентября 1945 года. Его тело кремируют и хоронят в безымянной могиле.

Аниме-фильм «Могила светлячков» (удостоенный, между прочим, двух главных призов на Чикагском детском международном кинофестивале (1994) и Специального приза японских критиков «Голубая лента») был выпущен одновременно с «Тоторо» Хаяо Миядзаки и вместе с ним продавался для показа в японских школах (как часть программы исторического и эстетического воспитания).

Вне сомнения, достойная внимания историческая драма.

 

Ранма ½ (1989)

Японцы как никто любят ставить героев своих произведений в самые неловкие (а чаще всего и просто в нелепые) ситуации. И неужели есть люди, которые не знают, что происходит с главным героем этого произведения  - Ранмой?

Название произносится обычно как «Ранма пополам», «Ранма одна вторая» или «Пол-Ранмы». Сюжет разворачивается вокруг молодого парня по имени Ранма и проблем, которые возникают в результате его встреч с  разными людьми, большинство из которых ранее попадали в проклятые источники Дзюсенкё (местность в Китае в мире «Ранмы») и становились жертвами проклятья. Проклятий не удалось избежать так же и Ранме с отцом – пока они тренировались в Китае, умудрились упасть в волшебные источники, и теперь Ранма превращается в девушку, а его отец – в панду. И сразу не скажешь, кому из них повезло меньше…

Телесериал имеет интересную историю. Из-за неправильного позиционирования в сетке вещания телеканала («Fuji TV») он чуть было не оборвался на 18-й серии. Дело в том, что его по какой-то причине стали демонстрировать в то время, когда по «Fuji TV» обычно показывают сериалы для детей 10-12 лет. Так как сериал был рассчитан на куда более взрослую аудиторию — 16-18 лет — он, конечно, оказался неинтересен своим неожиданно молодым зрителям, которым хотелось больше смотреть на поединки героев, нежели вникать в их чувства. Сериал был признан коммерчески неудачным и почти что свёрнут (о чём даже объявили в конце 18-й серии), однако в последний момент было принято историческое решение продолжить съёмки и трансляцию сериала, переориентировав его на более молодую аудиторию. Обновлённый сериал получил название «Ranma ½ Nettohen», стал чуть более детским, делал больший акцент на боевых искусствах и успешно просуществовал до 1992 года, в котором был закрыт.

 

Vampire Hunter D (1985)

В «старых добрых» не обошлось так же и без ужасов, мастерами коих являются японцы.

У «Охотника на вампиров» наверняка найдутся свои почитатели и сейчас, даже несмотря на почтенный возраст картины и некоторую невыразительность мира и персонажей. Различный монстры, вампиры, мрачная атмосфера и суровый молчаливый главный герой – прилагаются.

Действие происходит в 12090 году. Вампиры терроризируют человечество. Их численность кое-как пытаются регулировать специальные наёмники, охотники на вампиров.

Дорис Лэнг, дочь охотника на оборотней, следует по стопам погибшего отца, уничтожая оборотней. Однажды, во время охоты, на неё нападает глава местного клана вампиров — граф Магнус Ли. Он укусил её, однако оставил в живых, и Дорис, понимая, что граф за ней вернётся, нанимает таинственного охотника на вампиров, известного как Ди, ещё не зная, что тот — дампир (получеловек и полувампир), изгой как для людей, так и для вампиров. Скрывая от всех свою тайну, неуязвимый охотник бросает вызов коварным слугам графа – мутантам, оборотням и демонам.

 

Digimon Adventure (1999)

Show me your brave heart!

Ещё одно замечательное приключенческое аниме родом из детства – «Приключения Дигимонов».

История рассказывает о том, как группа из семи детей неведомым образом попадает в цифровой мир с местными цифровыми жителями - дигимонами. Задачей детей является спасение Цифрового мира и самой Земли от злых существ, которые хотят их уничтожить. Вместе со своими дигимонами ребята путешествуют по Цифровому миру, истребляя зло и ища путь домой.

И если подумать… Цифровой мир, в котором ты ухаживаешь за цифровым питомцем, который «растёт», полностью меняя внешний облик. Ничего не напоминает?

Медиафраншиза Digimon была создана Акихиро Ёкои, Аки Моитой и Такэити Хонго, создателями Тамагочи, под коллективным псевдонимом Акиёси Хонго и представляла собой серию виртуальных питомцев, принципиальное отличие которых от Тамагочи состояло в том, что они могли сражаться друг с другом при соединении устройств. Режиссёры Хироюки Какудо и Юкио Каидзава работали над первым сезоном сериала, используя этих виртуальных питомцев в качестве источника вдохновения, и содействовали продвижению на рынке сопутствующей им продукции, в том числе игрушек.

Сериал быстро начал конкурировать с «похожим» аниме-сериалом «Покемон», считавшимся его прямым конкурентом. Несмотря на различия между этими двумя медиафраншизами, некоторые критики считали «Дигимон» лишь «серой имитацией» «Покемона». Причиной подобных подозрений были тот же период выпуска и схожая концепция: оба сериала про детей, у которых есть существа, обладающие сверхъестественными способностями, способные к развитию или эволюции и сражающиеся с другими существами. Первоначально дигимоны появились в виде игрушек в 1997 году, когда уже начался выход в эфир сериала «Покемон», однако их популярность стала расти лишь через два года после выхода в свет.

Завоевав популярность во многих других странах, сериал попал и в Европу, однако среди постсоветских стран сериал транслировался только в Украине. Премьерный показ оригинальной японской версии аниме под названием «Приключения Дигимонов» в многоголосом закадровом переводе на русский язык киевской студии «Пилот», известной своим русским дубляжом аниме «Покемон», прошёл с 4 ноября 2002 года по 13 января 2003 года на «Новом канале».

Сериал Digimon Adventure прошёл с большим успехом как в Японии, так и за её пределами. В течение недели с 18 по 25 марта 2001 года сериал занимал первое место в эфирном времени Японии, опередив сериал «One Piece».

Сериал был хорошо воспринят критиками, однако было так же отмечено, что для многих первый сезон «Дигимонов» на сегодняшний день является наиболее запоминающимся из всех других.

 

Cowboy Bebop (1998)

Сериал про самого популярного анимешного корги.

По состоянию на 14 января 2016 года аниме-сериал «Cowboy Bebop» занимает 23 место в списке лучших сериалов по версии IMDb.

Постапокалиптическое будущее 2071 года. Человечество перекочевало на все доступные планеты и спутники Солнечной системы, оставив Землю практически безжизненной. Экипаж межпланетного корабля под названием Bebop в составе четырёх человек и одной собаки путешествует по обитаемому космосу в поисках преступников, за поимку которых живыми назначена награда, выплачиваемая в марсианских вулонгах.

Культовый сериал Синъитиро Ватанабэ давно уже признан классикой. Среди его достоинств непременно стоит отметить увлекательный сюжет, совмещающий и детектив, и приключения, и комедию, и даже драму, неповторимую атмосферу и замечательный саундтрек. Отметить так же стоит и самих персонажей: «космический ковбой» Спайк Шпигель, бывший полицейский Джет Блэк, очаровательная картёжница с огромным долгом Фей Валентайн, Радикал Эдвард — компьютерный гений, оказавшийся девушкой… и корги. Как же без корги?

 

Детектив Конан (1996)

Сюжет повествует о приключениях молодого детектива Синъити Кудо, который, будучи отравленным, случайно превратился в ребёнка. Псевдоним главного героя (Эдогава Конан) составлен из имен двух знаменитых мастеров детективного жанра – японца Эдогавы Рампо и британца Артура Конана Дойля, потому для того чтобы избежать возможных проблем с авторскими правами, в англоязычных странах серия вышла под названием Case Closed («Дело Закрыто»).

Протагонист - семнадцатилетний школьник, прозванный окружающими за свои способности «Современным Шерлоком Холмсом». Однако, как отмечается в одной из рецензий, главный герой данного произведения похож не столько на Шерлока Холмса, сколько на Лероя Брауна из серии книг «Encyclopedia Brown».

Блеснуть графикой, анимацией или музыкальным сопровождением данной произведение, увы, не может, но это лишь усиливает удовольствие от процесса расследования. Все огрехи не настолько критичны, чтобы побеспокоить привычных к старому аниме людей.

Большинство поклонников этой серии смотрит «Детектива Конана» не ради захватывающей графики, а ради того что бы проверить свои способности в разрешении загадок.

 

 

Гиперпространственная крепость Макросс (1982)

Ещё одна меха, способная потягаться с Гандамом.

Это аниме в жанре классической космической оперы и меха про гигантский космический крейсер SDF-1 Макросс, несущий на борту самолёты «Валькирия», способные трансформироваться из истребителей в меха. За пределами Японии более известна американская версия, Роботек, в основном состоящая из видеоряда Макросса с изменённым сюжетом и диалогами.

В 1999 году корабль пришельцев терпит крушение на острове Южной Аталии — теперь человечество знает об иной жизни за пределами Земли. Десять лет спустя тот самый корабль перестроили и назвали SDF-1 Macross. Однако в день его первого плавания раса пришельцев, зовущихся зентреди, появляется на Земле, тем самым положив начало войне, которой суждено изменить историю обеих рас навсегда.

Стиль анимации того времени и ограниченный бюджет, конечно, оставляют свой отпечаток. Многочисленные ошибки и "глюки" в рисовке, местами кривые лица персонажей вызывают слёзы – то ли от смеха, то ли от горя. Однако, вся техника, спецэффекты нарисованы превосходно, а по количеству деталей Макросс превосходит многие современные творения. Этот сериал о судьбе и предопределенности, дружбе и любви, нетерпимости и понимании. Всё это делает вселенную Макросса одной из самых популярных за всю историю аниме.

 

Магазинчик ужасов (1999)

И снова немного про олдскульные ужастики.

Где-то в Чайнатауне притаился маленький зоомагазин. Его владелец, эксцентричный и таинственный граф Ди, продает редких и труднодоступных питомцев людям, желающим чего-то особенного. Уверяя, что предлагает посетителям «грезы и любовь», он снабжает питомцев контрактом, нарушение которого грозит покупателю неприятными последствиями… Но кто из тех, кто заглядывает в лавку к графу Ди, представляет себе, насколько неожиданными и страшными эти последствия могут быть на самом деле?

Непередаваемая атмосфера, замечательное музыкальное сопровождение и сюжет заставляют многих сходиться на мысли, что единственный недостаток этого аниме в том, что его лишь 4 серии.

 

Trigun (1998)

Известный в жанре космического вестерна сериал, повествующий о парне по имени Вэш Ураган. Двое сотрудниц Страхового Агентства Бернарделли всюду следуют за Вэшем, пытаясь свести к минимуму те разрушения, которые неизбежно возникают вслед за его появлением.

Название Trigun является отсылкой к трём различным видам вооружения, которые носит при себе Вэш. Хотя многие другие персонажи так же имеют комплект из трёх уникальных видов оружия.

На протяжении  всего аниме происходит настоящая клоунада в декорациях окруженного пустошами и нищетой будущего. Будущего с причудливыми технологиями, заводами и электростанциями. С самого начала аниме привлекает своей ненавязчивостью, бессмысленностью, динамичностью и яркостью. Несмотря на то, что к концу всё становится невыносимо серьёзным, «Триган» - доброе, простое и лёгкое аниме, которое дарит исключительно положительные эмоции. Это определённо стильное аниме, иначе не назвать.

 

Роза Версаля (1979)

В Rose of Versailles, пожалуй, лучшие глаза в сёдзё. В одном глазу героини авторы поместили три больших блика, пять маленьких, четыре звезды разной величины, полумесяц и Марию-Антуанетту.

Весь шик, пафос, нравы и драмы предреволюционной Франции нашли своё отражение в этом аниме. Здесь вы найдёте множество реальных героев и событий.

Произведение является одним из наиболее значимых в жанре сёдзё, оказав огромное влия¬ние на эстетику и идеологию всей сёдзё-манги. «Роза Версаля» остаётся классикой в Японии. Произведение было переведено на многие европейские языки, а также на арабский, турецкий, китайский. В 1979 году был снят художественный фильм Жака Деми «Леди Оскар».

В центре сюжета находится девушка по имени Оскар — дочь аристократа. Её отец хотел наследника и потому воспитал дочь как мальчика, даже дал ей мужское имя. Оскар стала капитаном королевской гвардии, однако врожденное чувство справедливости не даёт ей слепо подчиняться приказам: с детства в Оскар воспитывали верность двору, но она не может не видеть нищету и притеснения, которым подвергаются простые люди.

Именно в этой манге (и аниме) появляется такое новшество, как внедрение женского персонажа, который одевается и ведет себя как мужчина. Этот ход затем радостно подхватили многие другие авторы, например, тот же Икухара Кунихико («Юная Революционерка Утена»).

Манга приобрела неимоверную популярность. Продано более 15 млн копий The Rose of Versailles по всему миру, причём каждый том расходился тиражом в 1,5 млн копий. Согласно опросу, проведенному в 2007 году министерством культуры Японии, занимает 28-е место среди лучшей манги всех времен.

Вместе с тем смерть главной героини Оскар вызвала бурную реакцию среди поклонников. Как сообщалось, ученицы школ были расстроены настолько сильно, что учителя вынуждены были приостановить занятия. А один из обезумевших поклонников прислал Риёко Икэде, автору манги, по почте лезвие бритвы.

 

Уважаемый старший брат (1991)

«Мой дорогой старший брат, моим слезам нет конца».

Подхватив волну популярности образов женщин, которые ведут себя не по-женски храбро и гордо, режиссёры аниме, вслед за жанром сёдзё, принялись развевать такой жанр как сёдзё-ай.

В рамках закрытых женских школ имеет место такое явление как «сестринство» - классическая и крайне удобная вещь для развития отношений между девушками. Архетип персонажей из сёдзё – принца на белом коне – без особых проблем вытесняет архетип из сёдзё-ая – длинноволосая красавица (однако, с манерами того самого принца).

Перейдя в новую школу, Нанако буквально попадает в мир женского соперничества и любви. В школе имеется т.н. Сорорити, в которое входят старшеклассницы, представляющие собой своеобразную «элиту школы». К ним предъявляются повышенные требования (внешний вид, манеры, успеваемость), но они имеют массу привилегий. Попасть в Сорорити — мечта большинства девушек школы, но удаётся это лишь немногим. Новые кандидаты выбираются внутренним голосованием старших «сестёр», на которое обычные ученицы никак не могут повлиять. Немногие счастливицы становятся объектом зависти, нередко — презрения, а иногда — ненависти и травли. Нанако предстоит защищаться от распускаемых о ней слухов и подлых заговоров, целью которых является выгнать Нанако из школы.

Сериал примечателен формой, в которой ведётся повествование - своеобразный иллюстрированный «дневник в письмах» Нанако. По ходу действия постоянно идёт описание событий голосом Нанако, с её комментариями, вопросами, выводами, описанием переживаний девушки. Практически всё, показанное в сериале, происходит при участии Нанако или в её присутствии.

 

Юная революционерка Утэна (1997)

«Если цыплёнок не разобьёт скорлупу яйца, он умрёт, не родившись. Мы - цыплята. Мир - наше яйцо. Если мы не разобьём скорлупу мира, то умрём, не родившись»

После приторно-сладкого и болезненно-драматичного «Старшего брата» на сцену врывается «Юная Революционерка», неся с собой шпаги, дуэли, психологизм, местами граничащий с полным абсурдом, и аромат роз.

Утэна Тэндзё - бодрая 14-летняя школьница, у которой есть мечта: стать героическим принцем, спасающим девушек, попавших в беду. И хотя это кажется невероятным, такой цели достичь оказывается не так уж сложно: когда Утэна попадает в величественную Академию Отори и знакомится со странной смуглянкой Анфи, перед ними распахивается целый мир со своими правилами, где рыцарство Утэны приходится как нельзя кстати.

Это произведение, наполненное невероятно атмосферной музыкой, глубоким сюжетом, довольно необычным юмором, глубокой драмой и… розами, куда же без них? – не зря называют, несмотря на принадлежность к сёдзё-аю, «Евангелионом для девочек».

Сколько образности, мелочей, деталей, символов! И роз.

Меньше принцев, больше дела. Разобьём скорлупу мира?

 

Neon Genesis Evangelion (1995)

И от «Евангелиона для девочек» к «Евангелиону» классическому.

"Залазь в чёртового робота, Синдзи!"

Гандамы и Макроссы давно уже не волновали публику. И тогда появился «Евангелион», который стал продуктом четырёхгодичной депрессии автора Анно Хидэаки и попыткой изменить не менявшиеся десятилетиями шаблоны меха-аниме, ведущие индустрию в тупик.

По результатам опроса, проведённого журналом Animage в 2001 году, Евангелион занял третье место среди аниме, которые люди должны помнить в 21 веке. В 2007 году в опросе министерства культуры Японии «Евангелион» оказался на первом месте среди аниме всех времен. Опрос телеканала TV Asahi за 2002 год поставил «Евангелион» на 77-е место среди самых увлекательных аниме, а в 2005 году — на 22 место среди аниме, наиболее любимых японскими зрителями.

Первые серии стали экранизацией одноименной манги «Евангелион» Ёсиюки Садамото, публикуемой с 1 февраля 1995 года и завершенной лишь в июне 2013 года. Впоследствии сюжет сериала обогнал мангу и уже манга стала создаваться под влиянием сериала. Автор манги Садамото также стал и дизайнером персонажей аниме. Сценарий же писался шестью сценаристами, включая Хидэаки Анно. При этом в написании сценария четвёртой серии Анно участия не принимал.

Аниме и манга имеют некоторые расхождения в сюжете. Так, например, в манге появляется лишь 12 Ангелов вместо 17 в сериале, и в первом бою, в отличие от аниме, участвует Рей Аянами на Евангелионе-01.

Аниме и манга повествуют о борьбе организации Nerv с таинственными созданиями — «Ангелами», по неизвестным причинам нападающими на человечество. С целью защиты от вторжения Ангелов используются биороботы «Евангелионы», разработанные предшественницей Nerv — Gehirn. Управлять этими роботами могут только некоторые 14-летние подростки, именуемые как «Дитя».

Сериал начался как стандартное аниме про роботов, концентрирующееся на том, как четыре замкнутых в себе человека пытаются наладить контакты с окружающими. Благодаря качественной графике, необычной для аниме детализации произведения и достаточно точной передаче общественных проблем той эпохи, к январю 1996 года сериал заслужил славу величайшего шедевра со времен Mobile Suit Gundam. Однако, в шестнадцатой серии он резко переменился. С каждым эпизодом стали расти проблемы персонажей с общением и выпадающие на их долю боль и смерть. С возрастающей скоростью стали появляться новые загадки, а, казалось бы, объясненные ранее старые были поставлены с ног на голову. История же перестала следовать стандартному для аниме пути, ведущему к счастливому концу. Всё это вызвало недовольство среди фанатов, неспособных выдержать истории о страдающих персонажах. Шок вызвали и последние два эпизода, отбросившие все предшествующие загадки и сконцентрировавшиеся на психологии главного героя Синдзи. Они вызвали среди фанатов как положительные, так и отрицательные отзывы. Как позднее объяснил Анно, наблюдая популярность аниме, он заметил лежащий в её основе аутизм зрителей. Поэтому, в районе 16-го эпизода он решил полностью изменить концепцию сериала. С его точки зрения, в данном случае он повторил путь Хаяо Миядзаки и Мамору Осии, которые, так же, как и он, отказались от создания стандартных для аниме произведени.

Уникальным в «Евангелионе» является дизайн боевых роботов - они выглядят гибкими, проворными, ужасающими монстрами.

Отдельно следует выделить музыкальное сопровождение. «Евангелион» никогда не испытывал недостатка в эффектной, качественной музыке. Хотя она часто повторяется, особенно в боях с Ангелами, но всегда к месту и хорошо передает чувство опасности. Она привлекательна и всегда подходит к настроению происходящего на экране. К месту оказывается и включение «Оды к радости» Бетховена, в сцену боя с последним Ангелом. Наконец, заслуживает уважения открывающая тема сериала A Cruel Angel’s Thesis, представляющая собой действительно качественное музыкальное произведение, что редкость для современного аниме. Она по-прежнему остается одной из лучших открывающих тем из когда-либо существовавших.

В России сериал был издан на 4 DVD-дисках в 2005 году компанией МС Entertainment и транслировался на телевизионном канале MTV Россия с 18 октября 2005 года под названием «Евангелион». В 2009 году МС Entertainment вновь выпустило «EVANGELION. Director’s Cut Platinum Edition», слегка расширенную и подредактированную версию, разбитую на 6 DVD-дисков. Для этого издания сериал был переозвучен.

 

Serial Experiments Lain (1998)

Ещё одним давящим на психику открытием из 90х стали «Эксперименты Лэйн». В аниме затрагиваются различные философские вопросы, например, реальность, идентичность и общение.

Насколько связана реальность и виртуальный мир? Четырнадцатилетняя школьница Лэйн не задумывалась над этим вопросом. Эта замкнутая тихая девушка, «ещё ребёнок», как говорят о ней одноклассницы, вообще мало чем интересуется, прячется от всех с любимым плюшевым мишкой и редко подходит к своему простенькому компьютеру. Внезапное самоубийство девочки из соседнего класса, с которой они вместе когда-то возвращались домой, и череда странных событий, затягивают Лэйн в мир Сети, где она постепенно понимает, что многое в этом мире может не являться на самом деле тем, чем кажется на первый взгляд — и в первую очередь это касается самой Лэйн.

В сюжете продемонстрированы последствия стирания для главной героини границы между мирами: в виртуальном мире замкнутая Лэйн способна найти себе друзей, тогда как в реальности она никогда не ощущала себя частью какой-либо группы. Одной из основных тем сериала является психическое расстройство, в частности, диссоциативное расстройство личности — в течение сюжета личность главной героини резко меняется.

Пресса прослеживала связь между аниме «Эксперименты Лэйн» и «Евангелионом», однако сценарист Тиаки Конака не подтвердил эти предположения. Аниме называли классическим представителем жанра киберпанк, причисляли к одним из лучших аниме данного жанра. Сериал вошёл в список 100 лучших аниме по версии журнала Animage, заняв 85-е место. Лэйн Ивакура вошла в список «25 величайших персонажей аниме» по версии IGN, заняв 12-е место. В честь главной героини также была названа компьютерная операционная система LainOS — модификация FreeBSD 4.5.

Аниме так же содержит множество отсылок к компании Apple. Голос, читающий названия серий в аниме, сгенерирован на программе PlainTalk компании Apple. Операционная система Copland OS, стоящая на компьютерах NAVI имеет то же название, что и операционная система компании Apple, анонсированная в 1994 году, но позже закрытая.

 

Bishoujo Senshi Sailor Moon (1992)

"Я покараю тебя во имя Луны!"

И закончим наш обзор мы ярчайшим популяризатором концепции команды девочек-волшебниц.

Все помнят эпичные фразы и замысловатые причёски главных героинь, говорящих котов и вроде бы страшных (но чаще всего смешных) «монстров дня».

О, это прекрасное время, когда мальчики гоняли в казаков-разбойников, а девочки с присущей только им серьёзностью спорили о том, кто из них сегодня будет Сейлор Мун, а кто Сейлор Венерой.

Данное аниме было признано журналом «Animage» лучшим аниме 1993 года. В том же году Ами Мидзуно была признана лучшим женским персонажем года. По сути, она до сих пор является одним из наиболее популярных персонажей среди отаку старшего возраста.

Сюжет различных произведений метасерии вращается вокруг реинкарнировавших защитников древнего королевства, когда-то охватывавшего всю Солнечную систему. Главные герои, называемые воинами в матросках, — молодые девушки, которые могут превращаться в героинь, названных в честь Луны и планет Солнечной системы. Использование слова «Sailor» в их именах объясняется стилем их костюмов, напоминающих популярную в Японии женскую школьную форму — сэйфуку (матроску). Элементы фэнтези в серии глубоко символичны и часто основаны на мифологии.

Кроме манги была выпущена и другая продукция про сейлор воинов, включая популярное 200-серийное аниме, 26 постановок мюзиклов (более 800 представлений с 1993 по 2005 год), видеоигры и live-action сериал Pretty Guardian Sailor Moon. Также сериал оказал некоторое влияние на более поздние работы. Так, в честь персонажа сериала Рэй Хино (Сейлор Марс) была названа одна из главных героинь сериала «Евангелион» Рэй Аянами.

В некоторых странах аниме-сериал подвергся жёсткой цензуре. Из-за антияпонских настроений японская продукция многие годы была запрещена в Корее, и продюсер корейской телестанции «даже не пытался закупить» «Сейлор Мун», так как думал, что она не пройдёт законы о цензуре, но в мае 1997 года сериал демонстрировался на национальном вещании без всяких изменений и был «невероятно» популярен. В отличие от большинства стран, в России сериал шёл без какой-либо цензурной коррекции видеоряда и замены музыкальной дорожки.

По сути, с произведением знакомы слишком многие, чтобы была крайняя необходимость рассказывать про сюжет или что-либо ещё. А для желающих поностальгировать ещё, а так же узнать что-то интересненькое про это аниме, мы предлагаем другую нашу статью: 58 фактов о Sailor Moon.

 

На этом наш ностальгический обзор закончен.

Надеемся, что вам понравилось. Не забывайте старую добрую классику, лишь она согреет вас в этом мире штампованных цветастых гаремников!

Наш предыдущий обзор здесь: Старые добрые аниме 001.