Надеюсь открытие этой темы поможет влить новую жизнь в данный раздел форума, привлечь сюда форумчан и помочь новичкам освоиться что к чему.
Лично я обязуюсь сделать несколько основных статей, которые со временем будут несомненно совершенствоваться и пополняться новым материалом, плюс приводить некоторые соображения и подсказки (насколько смогу конечно) по совершенствованию мастерства в создании AMV.
Так что все, кому интересно и есть желание хотя бы попробовать - присоединяйтесь!!! [emotion:bigwink]
Первое Amv - а с чего бы начать..., советы не совсем продвинутого клипмейкера ^^"
Пжлста, на пальцах.
С чего начинать? Какими программами пользоваться?
Попробовать интересно.[emotion:ano]Итак, вас все же заинтересовала идея - а как это так свои клипы по любимому аниме делать? Вот вы твердо решили, что надо попробовать... но встали перед проблемой - а с чего же начать? Проблема вообщем-то серьезная, т.к. на этой первой загвоздке у многих энтузиазм и пропадает. Дабы такого не случилось предлагаю некоторые свои советы по тому с чего же все-таки начать.
Сообщение от Gescort Ну вот теперь, собственно, приступим и к самой нарезке. Открываем нужный нам файл формата *.avi. Для начала настраиваем как нам удобно экраны для просмотра. В принципе, нам потребуется только левый экран, так что можно его развернуть по больше не обращая внимания на второй. Теперь в меню Audio отключаем звук No audio, а во вкладке Video ставим Direct stream copy. Теперь можно или просто нажать на пробел и просматривать видео в реальном времени и искать нужные моменты или в режиме паузы вручную перетаскивать бегунок, что может оказаться на порядок быстрее. Ко всему прочему вспомним про ключевые кадры – прощелкайте несколько ключевых кадров вперед и посмотрите как они располагаются, плюс находясь на самом ключевом кадре сдвиньтесь на фрейм влево и вправо относительно ключевого – вы сразу заметите смену сцены, дальше думаю как этим воспользоваться разберетесь сами. Теперь вы нашли нужную сцену – ставим в ее начале первую точку Mark in (Home), а в конце последнюю Mark out (End), между точками появится выделенная область:
Сразу хочу сказать, что все что я знаю и умею это мой личный опыт, который я приобрел путем набивания кучи синяков и ссадин, порой я может быть где-то и ошибаюсь, но тем не менее это не мешает мне делать работы, которые уже, думаю, вышли хоть как-то за планку новичка, хотя судить конечно Вам ^_-.
Дальше думаю обойдемся без сквозных речей и внесем побольше конкретики, иначе такими темпами к концу статьи и заснуть можно ^^".
Первым делом кодеки – наверняка у вас в системе они уже стоят, иначе аниме бы вы не смотрели, но тем не менее… Самым распространенным пакетом сейчас считается K-Lite Codec Pack (скачать можно хотя бы здесь: http://www.codecguide.com/download_kl.htm - это первое что попалось в поисковике).
Далее разберемся с видео. Для начала с форматом – формат видео лучше всего взять *.avi или *.mpg (*.mpeg) – так как они более распространенные и чаще всего поддерживаются разными программами. Далее будет разбираться нарезка видео на фрагменты при помощи Virtual Dub – он работает только с avi и MPEG-1. Часто используются исходники видео из DVD – там MPEG-2. Для работы с ним придется использовать или версию Virtual Dub MPEG2, или Virtual Dub Mod, или любую другую программу пришедшуюся вам по вкусу. Разрешение видео пусть будет не маленьким, в идеале лучше взять 720х480 или что-то в этих пределах. Не советую сразу хвататься за широкоэкранное видео разрешения а-ля 1280x720 – очень уж оно проблематичное, и ресурсов компа, как правило, крайне не хватает. Второе – чем меньше помех на видео – тем, естественно, лучше. Третье – желательно чтоб не было встроенных субтитров – с ними уж больно некрасиво смотрится, да и вам самим с чистым видео будет работать куда удобнее, а избавляться учиться от них, если они все же есть, будем нескоро.
Что касается самого аниме – для первого своего AMV лучшим вариантом будет выбрать свое самое любимое аниме, желательно OVA или Movie чтоб было не очень большим по продолжительности или, если это сериал, то выборку определенных серий. Главное – знайте свое аниме - где и что происходит. Сразу попытайтесь придумать идейный замысел своего AMV, детально продумывать до мелочей крайне не обязательно – по ходу монтажа все придет как-нибудь само – как-никак мы же только пробовать собрались. Продумайте хотя бы основные моменты, жанр, какие персонажи будут и т.д. А в дальнейшем по поводу выбора аниме советую брать то, что во-первых нравится вам самим, во-вторых нравится всем, в третьих – зрелищность/привлекательность аниме (а каким образом это выражается смотреть вам, а оценивать зрителю); в четвертых – оригинальность и т.д.
Музыка. Вот тут у меня обычно даже более проблемная ситуация, чем с выбором видео. Чаще я сначала нахожу музыку и только потом уже подходящий видеоряд. Причем от таких понятий: в этом AMV отличный видеоряд, но напрочь не подходящая музыка, я сразу пытаюсь отказаться. Мое мнение AMV - это единое целое музыки и видео, единое представление, так сказать самостоятельное произведение. Как подобрать для этого музыку я подсказать точно не смогу, т.к. у всех вкусы разные, и даже признанные шедевры всегда находили своих пагубных критиков. Но вот вариант, для примера, который лучше всего не повторять: аниме - Slayers, музыка – Linking Park. Таких подобных работ я встречал уже множество, но у всех у них одна участь – провал! Лучше не повторяйте подобного, музыка задает эмоциональный настрой видеоряда, поэтому она обязана быть абсолютно в тему. Один совет которому я стараюсь всегда придерживаться – музыка всегда должна быть хорошего качества – и это касается не только качества записи, но и качества исполнения; неизвестная музыка и группы, которые выдерживают предыдущий критерий и используются в тему, как правило, всегда только приветствуются; использование музыки направлений, к примеру: Pop, Rap, Heavy Metal и т.д. плюс язык: русский или иностранный, зачастую могут привести к узконаправленной публике, выбор более нейтральной музыки увеличивает шансы к более разностороннему зрителю. Композиции длинной более 5 минут чаще всего бывают утомительными, в принципе, самый оптимальный вариант это 4-4,5 минуты. Ну на этом пока может быть по этому пункту и все.
Что дальше? А дальше выбрав аниме и музыку и вооружившись идеей двигаемся к ее осуществлению. Следующий наш шаг это нарезать из одного большого видео маленькие кусочки, с которыми мы потом будем работать. Техническая часть будет ниже, а сейчас пару слов о том, какие кадры именно нарезать? Несомненно это вызывает затруднения. Наверное однозначно тут сказать нечего, т.к. это не шаблонная схема. Предлагаю снова представить, что примерно бы вы хотели увидеть в своем будущем AMV, каких героев, какие действия они будут совершать, с кем взаимодействовать и т.д. Исходя из этого режьте все подходящие кусочки, а какие из них вам потом пригодятся точно это решите в процессе монтажа. Лично у меня при нарезке из 24-26 серий примерно выходит около 250 сегментов. Обязательно советую сохранять все особо красочные и привлекательные моменты без участия героев или с их участием (например красочные взрывы, вспышки, удары клинков друг об друга, фоны, пейзажи и т.д.), как правило потом они часто оказываются нужными.
Нарезка исходника на сегменты при помощи Virtual Dub (Virtual Dub Mod)
Главные преимущества программы на мой взгляд: во-первых, лично я для нарезки более удобной программы пока найти не смог, поэтому посоветую как раз именно ее, тем более она уже проверена не одной сотней человек ))); бесплатна ^^; не требовательна к ресурсам компьютера, что порой является значимым преимуществом в быстродействие; есть множество фишек, которые не всегда найдешь и в профессиональных больших продуктах.
Итак, качаем здесь: Virtual Dub (выбираем ссылку одного из серверов), есть русификатор, но лично я не стал бы его ставить - если найдете какие-нибудь инструкции по использованию VDUB, то названия действий точно будут на английском и будет только сложнее, а русифицировать в программе и не так уж много. Virtual Dub Mod (любой из серверов).
Лучший вариант скачать обе версии, благо весят совсем ничего. Какие отличия? В Mod версии больше функционала, поддерживаемых форматов и прочего, но небольшой недостаток я нашел в навигации: для play/stop очень удобно пользоваться пробелом, но в Mod пробел откликаться за stop будет не всегда, не будем на этом останавливаться – думаю, если будете пользоваться, то потом сами заметите этот недостаток.
Ниже приведенная информация дана для ознакомления с интерфейсом программы и для работы не является обязательной к прочтению, если вам не терпится побыстрее что-либо попробовать сделать, то можете сразу переходить к практической части отмеченной зеленой рамкой.
В общем скачали и установили/распаковали их, теперь запускаем для знакомства Virtual Dub, что же видим? В центре пустое место (когда загрузим файл, то появятся два окна, об этом подробнее чуть дальше). Снизу линейка с бегунком (далее таймлайн), показывающим положение кадра относительно начала и конца, все как и в любом другом привычном нам плеере просмотра видео. Снизу слева наша главная панель навигации:
Слева направо: stop – останавливает бегунок на том месте, где он находился во время просмотра;
input playback – воспроизведение левого окна, т.е. оригинального видео на входе;
output playback – воспроизведение обоих окон, правое окно воспроизводит видео на выходе, т.е. то, каким оно будет в итоге после обработки фильтрами, если мы их применяли;
home – возвращает бегунок в самое начало;
backward – передвинуть бегунок на один фрейм(*) влево;
forward – передвинуть бегунок на один фрейм вправо;
end – возвращает бегунок в самый конец;
key previous – перемещение бегунка на предыдущую ключевую точку(**);
key next - перемещение бегунка на следующую ключевую точку;
scene reverse – проиграть сцену в обратном направление до предыдущей сцены;
scene next - проиграть сцену до следующей сцены;
mark in – первая метка, начальная;
mark out – конечная метка.
(*) фрейм – один кадр, ТВ стандарт, к примеру, состоит из 25 фреймов в секунду.
(**) ключевая точка, ключевой фрейм – в правильно закодированном видео располагаются на моментах смены одного действия на другое, понять их смысл, да и практическое применение для удобной навигации при нарезке будет легче на практике.
Теперь откроем видео и начнем изучать возможности дальше. Для открытия просто перетащите файл в окно программы или File > Open video file (Ctrl+O).
Что изменилось? Ну конечно же появились наши два долгожданные окна просмотра – левое для оригинального видео, правое для просмотра видео после обработки. Размер окон можно настраивать для себя как угодно схватив за край мышкой. Так же если кликнуть правой клавишей мыши по окну будут вкладки: Zoom – можно выбрать размер в процентах от оригинального или восстановить оригинал; Aspect ratio – соотношение сторон, тут приведены основные соотношения различных форматов (чаще применяется 1:1 pixel - Square) и free adjust – произвольные. При выборе закрепленных размеров окно приобретет определенные пропорции и при изменение его размера будет изменяться в соответствие с этими пропорциями.
Под таймлайном появилась шкала с цифрами – она показывает длину нашего загруженного видео в фреймах. Снизу от шкалы и справа от кнопок навигации находится окошко примерно такого содержания: Frame 4187 (0:02:54.633) [K]
Здесь: 4187 – текущий фрейм, (0:02:54.633) – текущее положение по времени, [K] – фрейм является ключевым.
Теперь разберемся с верхними менюшками, здесь я остановлюсь только на том, что нам пригодится.
Меню File:
Open video file (Ctrl+O) – открыть файл; Reopen video file (F2) – открыть файл повторно; Append avi segment – добавить avi файл к основному видео, добавляется к концу текущего, позволяет склеивать в один большой файл; Preview input (Space) – воспроизведение исходного видео в левом окне; Preview filtered (Enter) – воспроизведение в двух окнах, в правом воспроизводится видео обработанное фильтрами, если они конечно подключались, иначе тоже самое, что и в левом; Preview output from start (F5) – воспроизведение видео с самого начала таким, каким оно окончательно будет на выходе (идет его обработка); Run video analysis pass – запуск анализа видео путей, нам явно это не потребуется; Save as avi (F7) – собственно то что нам надо – сохранить в *.avi, но сохраняет все видео целиком, т.е. как оно есть на таймлайне просмотра; Save old format avi – сохранение в том же формате в котором был исходник; Save segmented avi – сохранить сегмент *.avi, его-то мы и будем нажимать чаще остальных что бы сохранить выбранный нами кусочек; Close video file – закрыть файл видео без закрытия программы; Export – тут если мы его и будем использовать, то скорее его вкладку image sequence – позволяет сохранить как отдельный кадр в виде картинки, так и серию кадров, вплоть до всей длины видео. Форматы bmp и jpeg, но будьте внимательны – во-первых для сохранения отдельного кадра надо на таймлайне видео поставить mark in и mark out на одной позиции, для сохранения нескольких – аналогично, но выделить несколько фреймов, во-вторых если не задать новое имя для новой серии кадров, то они просто напросто затрут предыдущие и станут на их места, лично я на этом далеко не один раз попадался, и порой это очень печально заканчивается; File information – очень важное меню – позволяет узнать полную информацию о всех основных параметрах видео, сверху видео информация, снизу – аудио информация; Save WAV – позволяет сохранить звук из видео в WAV формате; и почти в самом низу Job control (F4) – при нажатие открывается окно в котором можно запустить ранее записанные команды на выполнение, к ней мы еще не раз вернемся.
Меню Edit включает:
Undo (Ctrl+Z) – вернуть действие назад, отменить последнее действие; Redo (Ctrl+Y) – отказаться от отмены последнего действия; Cut (Ctrl+X) – вырезать выделенную область; Copy (Ctrl+C) – скопировать выделенную область; Paste (Ctrl+V) – вставить; Delete (Del) – удалить выделенный фрагмент; Clear selection (Ctrl+D) – снять выделение; Select all (Ctrl+A) – выделить все, т.е. весь таймлайн; Set selection start (Home) – поставить первую метку, аналогично Mark in; Set selection end (End) – поставить конечную метку, аналогично Mark out; больше нам в этом меню вроде ничего пока не потребуется.
Меню View нам вообщем-то не нужно, тут настраивается отображение дисплея, видов и т.д.
Меню Go – для навигации, пользоваться им порой не столь удобно, т.к. далеко тянуться чтоб выбрать какое-либо действие, но если выучить горячие клавиши, то становится очень удобно и быстро управлять перемещением бегунка на таймлайне:
Beginning (Ctrl+left) – переместить бегунок до конца влево (первый фрейм); End (Ctrl+right) – переместить бегунок до конца вправо (последний фрейм); Prev frame (Left) – предыдущий фрейм; Next frame (Right) – Следующий фрейм; Prev keyframe (Shift+left) – предыдущий ключевой фрейм; Next keyframe (Shift+right) – следующий ключевой фрейм; Back 50 frames (Alt+left) – назад на 50 фреймов; Forward 50 frames (Alt+right) – вперед на 50 фреймов; Prev range (Shift+<) – переместить бегунок до конца влево (первый фрейм); Next range (Shift+>) - переместить бегунок до конца вправо (последний фрейм); Selection start ([) – переместит бегунок на начало выделения; Selection end (]) – переместит бегунок на конец выделения; Prev scene (Ctrl+shift+left) - проиграть сцену в обратном направление до предыдущей сцены; Next scene (Ctrl+shift+right) - проиграть сцену до следующей сцены; Go to frame (Ctrl+G) – перепрыгнуть на нужный фрейм, можно так же задавать и точную позицию времени.
Меню Video, его мы тоже будем посещать время от времени, что нас тут пока заинтересует на первое время:
Filters (Ctrl+F) – набор доступных фильтров, о них подробно рассказывать не буду, как нам конкретно что-то от туда пригодится, тогда и обмолвлюсь; Compression (Ctrl+P) – тут мы будем настраивать кодеки для сжатия видео; далее идут в ряд пункты, один из которых выделен кружком: Direct stream copy, fast recompress, normal recompress, full processing mode – не будем опять же забивать себе голову и запомним так: direct stream copy – копирование в прямом потоке, т.е. выделив из видео определенный фрагмент мы при сохранение просто-напросто сохраняем эту часть фрагмента в старом формате без каких-либо изменений – именно так мы и будем делать при нарезке кусочков, а full processing mode – наоборот, обработка фильтрами и пережатие через кодек; Copy source frame to clipboard (Ctrl+F1) – сохранение в буфер обмена кадра с левого экрана, т.е. из оригинала; Copy output frame to clipboard (Ctrl+F2) – сохранение в буфер обмена кадра с правого экрана, т.е. прошедшего обработку фильтрами; вот пожалуй и все что нам пока что отсюда потребуется.
Следующий пункт Audio, тут так же обойдемся минимумом знаний:
No audio, Source audio, WAV audio – первый выключает звук, поэтому если после нарезки вы не собираетесь использовать звук из видео, которое вы нарезаете, то смело ставьте отметку именно на этом пункте, source audio – использовать аудио из самого видео, которое вы собираетесь нарезать – стоит по умолчанию, и WAV audio – заменить аудио ресурса на свое, но только в *.wav формате; и два уже знакомых нам пункта - Direct stream copy, full processing mode – тут все аналогично, первый для прямопотокового копирования, второй для обработки. Если выбрать с обработкой, то в меню Audio появятся еще и пункты настройки обработки аудио, настройки кодеков сжатия и др.
Меню Options и Tools можете не трогать.
Далее выбираем File > Save segment avi и выбираем место куда сохранить. Посмотрите что бы галочки слева внизу не стояли. Фрагмент должен сохраниться буквально за пару секунд, если сохранение будет длиться долго, то скорее всего в меню Video вы забыли поставить Direct stream copy. Процесс нарезки скажу не очень занимательный и порой утомляет более всего. В принципе что касается самого процесса нарезки, то это все.
Теперь возьмем для примера использования фильтров и кодеков сжатия случай когда у нас слишком большая картинка изображения, т.е. широкоэкранное видео, и мы захотели ее уменьшить. Заходим в фильтры (Ctrl+F), жмем Добавить (Add) и выбираем resize.
В открывшемся окне напротив New size есть два варианта задания пропорций – прямой (Absolute) размер и процентный (Relative). Допустим возьмем в процентном зададим 50%, автоматически в поле прямого задания размера числа уменьшатся в два раза. Aspect ratio не трогайте, это соотношение сторон, оно у нас стоит по умолчанию таким, какое в оригинальном видео. Filter Mode настраивает тип сглаживания картинки. При уменьшение изображения происходит уменьшение количества пикселей на экране, поэтому чтобы картинка не была угловатой и шершавой применяют фильтры. По умолчанию пусть остается тот, что стоит. Так же внизу есть кнопка Show preview – при нажатие выводится дисплей, на котором показывается что произойдет с нашим видео при применение тех или иных настроек фильтра. После настройки жмем OK > OK. Заходим в меню Video, проверяем, что стоит Full processing mode. Далее в Video выбираем Compression (Ctrl+P) и будем настраивать кодек пережатия. По умолчанию если не выбрать кодек, то сохранение будет идти в Uncompressed avi. При разрешение экрана 640х360 10 секунд видео весят 158 мегабайт. Далеко не всем по зубам сохранять свои нарезки в avi без компрессии, хотя стоит отметить, что потерь в качестве изображения при таком варианте нет абсолютно никаких. Intel IYUV – он в два раза меньше по весу и представляет собой немного другую цветовую гамму (если не ошибаюсь ^^"). Самыми распространенными кодеками являются DivX, XviD и x264. При финальном кодирование готового клипа предпочтение отдают последнее время именно x264, т.к. у него очень большая степень сжатия при сравнительно небольших ухудшениях качества. Сам я часто для хранения нарезанных кусочков использую именно его, т.к. Sony Vegas (в нем я все и монтирую) принимает его прекрасно. Для примера, тогда возьмем именно его – в списке кодеков выделяем x264 и жмем Configure, появится окно:
Закодируем наши фрагменты в однопроходном режиме кодека с максимальным битрейтом. В выпадающем меню вместо Single Pass – Quantized выбираю Single pass – Bitrate и Average bitrate на максимум – 5000. Затем OK > OK. Теперь если нам надо нарезать несколько фрагментов, то выделяем нужный нам сегмент видео при помощи меток Mark in и out, и выбираем File > Save segmented avi. Но теперь внизу слева поставим галочку напротив Don’t run this job now; add it to job control so I can run it in butch mode. Задаем имя файлу и жмем Сохранить. В итоге ничего не произойдет и нас выбросит снова в окно редактирования видео. Таким же образом выделяем следующий сегмент, но при сохранение задаем ему другое имя. После того как все сегменты были выбраны и сохранены жмем File > Job Control (F4) и появится такое окно:
Job control представляет собой лист заданий, который мы задавали, когда поставили галочку при сохранение файлов. Теперь чтобы получить наши фрагменты, которые мы хотели сохранить, достаточно нажать Start и подождать, пока все фрагменты отцифруются. Зачем было вообще пользоваться job control? Конечно можно было бы обойтись и без него, но чем ждать пока выбранный кусочек отцифруется что бы перейти к выбору следующего, проще выбрать их все сразу, и затем отцифровать.
PS: все же я решился уже сейчас выложить вот эту часть статьи, хотя она пока что еще и не закончена, но уверен это придаст мне больше ответственности и желания побыстрее ее доделать. Дальше будет идти процесс самого монтажа в программе Sony Vegas 7.0 (аналогично в интерфейсе идут старые версии 5.0, и 6.0, и скорее всего 8.0 – ее я пока не видел). Программа не является полностью профессиональной, точнее именно так ее ругают по сравнению с Adobe Premiere, но скажу сразу – большинство клипмейкеров работают именно с Vegas – тут и невероятно удобный и наглядный интерфейс, большая поддержка форматов, богатейший функционал. Для начала работы не требует долгого обучения как и что работает (никогда не работая с видео я впервые наткнулся именно на Vegas и уже на второй день без проблем пытался монтировать свой первый клип), так что советую! В окончание будет информация по закодированию готового AMV в основную и в привью версии.
Потом обещаюсь пополнять раздел различными фишками и их применением при создании AMV, конечно на том уровне на котором смогу сам ^^".Если бы прежде, чем решиться на создание собственного amv, я бы наткнулась на подобную статью, то, боюсь, так и не решилась бы начать. Да, я понимаю, хорошо бывает громко заявить во всеуслышание, что не боишься трудностей. Но, признаюсь, иногда их преодоление мне кажется таким сложным, что не стоит цели. Если после прочтения данной статьи ваш энтузиазм по созданию amv увял на корню, советую не отказываться сразу же от этой затеи!
Действительно, чтобы делать достаточно профессиональное и качественное amv описанный способ подходит как нельзя лучше. Программа Sony Vegas, которую рекомендует Gescort, обладает наибольшим спектром возможностей по монтированию, наложению и созданию любых пришедших вам в голову эффектов. Однако, чтобы использовать ее возможности вам будет необходимо самостоятельно нарезать ваше видео, как было описано выше. Если речь идет всего об одном мувике, то, возможно, этот процесс не вызовет у вас сложностей. Однако, если вы задумали делать amv по сериалу, то процесс одной только нарезки может затянуться на недели. И это, на мой субъективный взгляд, большой минус. Лично у меня не хватает терпения на такую кропотливую и занудную работу. Поэтому я при создании собственных работ пользовалась другой программой - Pinnacle studio 9.4.3. Устанавливала у себя и десятую версию, но система ее не тянет. Так вот, в Studio такой по-сути механический процесс, как нарезка видео на отдельный фрагменты, создателями был полностью автоматоматизирован. Все, что вам нужно, это перетащить выбранный видеофайл в окно studio и программа автоматически начнет резать его. Как правило, это происходит при смене панорамы в видео или просто при резкой смене места действия. Получившиеся кусочки помещаются в своеобразный альбом. Их можно просматривать, листая страницы и выбирать понравившиеся кадры.
Процесс нарезки, таким образом, существенно упрощается. Вместо того, чтобы часами кропотливо выбирать и резать приглянувшиеся кадры, вы можете запустить процесс и заняться домашними делами. Таким образом, мы пропускаем самую скучную, долгую и выматывающую стадию в процессе создания amv и переходим сразу непосредственно к творчеству.
Должна, однако, предупредить о несомненных недостатках работы в Studio. Это, во-первых, ограниченные возможности использования различных переходов и эффектов. Хотя вместе с ней у мну и установлен дополнительный пакет Pinnacle Hollywood FX for Studio, в котором теоретически можно делать свои эффекты, но я не смогла в нем как следует разобраться (может просто руки не доходили). Во-вторых, Studio имеет большие проблемы с форматами используемого им видео. Если скорость вашего фильма не равна 29,7 кадров в секунду, вознкает неразрешимая проблема при переносе фрагментов видео из альбома в проект на линию времени. Может статься, что на ней окажется вовсе не тот фрагмент, который вы просматривали в альбоме и поделать с этим ничего нельзя. Разве что сконвертировать исходный файл с изменением скорости. И, в третьих, в Studio имеется всего одна дорожка для создания наложенного видео (наверняка все замечали моменты в amv, когда изображение одного фрагмента видео накладывается на другое), в то время, как в Vegas их можно добавлять бесконечно много. Наверняка, есть и другие отличия двух этих программ, но я пока не очень хорошо знакома с возможностями Vegas, чтобы детальнее сравнить их.
Однако, несмотря на все перечисленные выше недостатки, все свои работы я делала в Studio. Я не агитирую за эту программу. Более того, я открыто признаю все ее недостатки в сравнении с Премьером или Sony Vegas. Просто я считаю, что, по крайней мере, у любого начинающего или профессионального клипмейкера должен быть выбор, чем пользоваться.
Фсё! [emotion:sleep][emotion:ano]Пардон, что не совсем в тему -__-" Но с CCCP кодировать не получится, оно на основе ffdshow, а значит присутствуют только декодеры (собственно это и есть универсальный декодер, енкодеров в нем нет никаких, в т.ч. и VP7) и для енкода придется ставить нужные кодеки отдельно. Хотя зачастую этот вариант лучше, не загаживает систему :)
Наконец-то меня напрочь съела совесть, и я уделил продолжению статьи некоторое время.
Сажусь переделывать эту ст
атью я уже второй раз. Найти правильный подход крайне трудно – с одной стороны хорошо дать побольше полезной информации, с другой не утомить и не испугать новичка. Лично я склонен к первому, но пойти путем сначала теория, а потом практика может далеко не каждый. Поэтому в этот раз я хочу дать сначала практический подход, надеюсь так заинтересовать будет намного правильнее, а уж дальше можно пойти и путем изучения некоторой теории.
Для работы нам потребуется программа Sony Vegas. Версия от 6.0 до 8.0. Пятую версию уже брать не советую – очень уж медленная. Причем замечание – чем выше версия, тем более удобная она становится и быстрее цифрует наше видео. Перед установкой Vegas’a надо будет сперва установить платформу Net Framework. Для Sony Vegas 6.0 – Net Framework 1.1 - 23.2 МБ, для Sony Vegas 7.0 - Net Framework 2.0 - 22.4 МБ, для Sony Vegas 8.0 - Net Framework 3.0 – около 50 МБ. Далее устанавливаем сам Vegas и можно начинать пробовать работать. По поводу ставить или нет русификацию (если прилагается) - ну на мой взгляд ставить можно, новичку она очень поможет, хотя понять и нерусифицированную версию даже без знания языка не составляет особого труда – все наглядно и интуитивно понятно.
Запускаем Vegas – он поприветствует нас приятным логотипом. Далее в пару словах о размещение панелей:
1. Таймлайн – здесь мы будем двигать наши кусочки видео и составлять их вместе как нам захочется. На таймлайне сейчас уже представлены дорожка видео и звука.
2. Панели настройки дорожек.
3. Кнопочки навигации. Проиграть, пауза, перемотка и т.д. – тут уж проблем быть не должно.
4. Кнопочки управления проектом и инструменты.
5. Таймер – показывает положение курсора по времени.
6. Окно различных вкладочек 7. Здесь в зависимости от выбранной вкладочки управление файлами проекта, видео переходы, эффекты и т.д.
7. Сами вкладочки различных окон отображающихся в 6.
8. Управление общим звуком, нам он и не потребуется сейчас, так что его можно будет спрятать схватив окошко видеопросмотра 9 за область с вертикальными точечками и потащив влево:
9. Монитор просмотра видео.
Теперь о настройке проекта. Заметили при просмотре сверху и снизу черные полоски? Чтоб такого не было настроим наш проект. Выберете Файл > Свойства (Alt+Enter)
Нажмите на папочку обведенную кружком и выберете один из видеокусочков, который вы собираетесь использовать. Все параметры подгонятся автоматически. Тип затум. движения я ставлю всегда Гаусс (ассиметрично), а Метод античередования на Нет. Можно сменить снизу папку для временных файлов – по умолчанию она на диске С.
Теперь пора приступать к работе. Откройте в нижнем левом окне вкладку Проект медиа перетащите в нее все нужные кусочки и звук, а потом из проекта медиа на таймлайн, или сразу бросьте на сам таймлайн. Правда тут есть одно НО: видео закодированное кодеком DivX будет приниматься только в Sony Vegas 8.0
Теперь поиграйтесь с кнопочками навигации, что бы разобраться как они работают – по проекту надо перемещаться свободно.
Теперь пару слов о горячих клавишах (клавиатура):
Space (Пробел) – работает и как play и как stop
Стрелочки влево/вправо – перемещение по кадрам. При маленьком увеличение перемещение идет более чем по одному кадру.
< - переместиться в самое начало проекта
> - в самый конец
Прокрутка скроллера – увеличение/уменьшение области проекта. Когда надо работать с более короткими фрагментами – увеличиваем.
Shift+Прокрутка скроллера – движение по проекту влево/вправо.
Зажатие скроллера и перемещение мыши – перемещение по проекту в зависимости от движения мыши, то же самое как и в Word’e при просмотре документов.
Для выделения и перемещения не одного фрагмента, а сразу нескольких – выделяйте их Ctrl+выбрать мышкой нужный кусочек или Shift+выбрать сразу несколько объектов подряд. Затем их можно перетаскивать, вырезать, копировать и вставлять по курсору.
В принципе пока вам этого хватит, по ходу может быть буду подсказывать еще некоторые удобные хитрости ^^.
По таймлайну кусочки видео перемещаются мышкой – просто хватаем его и тянем в нужное место. Это работает как с видео так и с аудио.
Теперь посмотрим подробнее как резать большие фрагменты на кусочки и подгонять их до нужных размеров.
Разрезается нужный кусочек на две половинки его выбором (ткните в него мышкой), затем выберете стрелочками влево/вправо на клавиатуре точную позицию где разрезать и нажмите S.
Все фрагметы можно копировать Ctrl+C, вырезать Ctrl+X и вставлять по позиции курсора Ctrl+V. Так копируется весь выбранный фрагмент. Если сделать отдельное выделение сверху
то будет копироваться только выделенная область.
Теперь, к примеру, мы имеем кусочек, у которого слева и справа имеются ненужные кадры, т.е. нам нужна только серединка. Тогда для удобства выставляем курсор на нужной нам позиции и тащим за край кадр к курсору.
В принципе все построение клипа делается на этих незамысловатых движениях.
Но для хорошего интересного клипа этого явно недостаточно – из простой нарезки не всегда получается сделать что-то дельное. Итак учимся делать простейшие переходы.
Самое первое что посмотрим это простое перекрещивание двух кадров, когда один плавно переходит во второй. Для этого нам потребуются два кадра
схватим правый кадр (именно сам кадр, как при перемещение его по таймлайн) и потащим прямо на левый. Между ними появится область перекрещивания. Циферки в прямоугольнике показывают ее длину. Так же можно потом выбрать сам тип перехода кликнув по этой области правой клавишей мыши и выбрав пункт Тип затухания.
Выбор предлагается из стандартных заготовок.
Такай перекрестный переход не обязательно делать из двух кадров, можно обойтись и одним. Только в этом случае видео будет переходить из конкретной картинки как бы в пустоту или в черный экран (или если быть совсем точным, то в прозрачность). Для этого схватим кадр за верхний край и потянем в сторону.
Такую операцию можно выполнять как с начала кадра, так и с конца. Аналогично перекрестному затуханию описанному ранее можно выбрать тип затухания.
Применить такую вещь можно крайне много где, один из случаев применения – вспомните как обычно видео в клипах в начале из темного экрана переходит в нормальное изображение, вот это именно такой дугой и делается.
Далее уже речь пойдет о том как приукрасить свое видео и о некоторых менюшках навигации. Если считаете что пока вам это не потребуется, то можете пропустить эту часть и сразу дойти до кодирования и сохранения видео. Для простой разрезки и склейки своего AMV теории данной выше уже хватит.
Теперь пока мы занялись переходами посмотрим, а что есть еще? В нижнем левом окне выберете вкладку Переходы. Тип перехода выбирается в списке, а конкретный вид можно посмотреть в демонстративном показе в окошке. Выберете любой понравившийся вам переход и потащите теперь его в полученную нами ранее перекрестную область двух кадров
Сразу же выскочит настроечное окно. Как настраивается каждый эффект я рассказать сейчас не смогу – все они немного разные, но вот общие принципы, как разобраться в этом самому: сперва обратите внимание на выпадающее меню сверху с заголовком Настройка и пощелкайте там различные стандартные настройки, при этом обратите внимание, что меняется при просмотре видео и как меняются бегунки и циферки настроек. Затем верните все настройки эффекта по умолчанию (в списке Настройка это всегда первая строка или с пометкой none) и теперь сами повозите все бегунки и понажимайте различные кнопочки. Как правило в этом нет ничего сложного. Любую из своих личных настроек можно сохранить написав вместо Настройка (1) свое название и нажав справа от нее на значок сохранения (2) или удаления для того чтобы ее удалить. Удалить переход можно нажав на значок с крестиком (3), без крестика значок служит для замены перехода на другой. После этого жмем на крестик справа вверху окна чтоб его закрыть.
Если мы снова хотим вернуться к настройке перехода, то надо нажать на значок символизирующий переход
На этом с переходами закончим и посмотрим на эффекты.
В нижнем левом окне выберете вкладку Видео-эффекты. Опять же многие из них достаточно наглядно показываются на демонстрационном представление.
Перетаскиваем его прямо на нужный нам кусочек. Опять же открывается настроечное окно. Здесь снова каждый эффект настраивается по индивидуальным настройкам, но есть несколько важных моментов.
Сверху показываются примененные эффекты, ведь их может быть использовано к одному фрагменту несколько. Галочка показывает что эффект включен. Главное нам теперь разобраться с панелью снизу.
У нее есть таймлайн на котором мы перемещаемся курсором и можно расставлять ромбики-точки. Переключение между ними кнопочками с символами ромбика – соответственно на самый первый/последний и предыдущий/следующий. Добавление/удаление кнопочками + и –. Кнопочка с замком позволяет нам синхронизировать положение курсора в настройке эффекта с положением его на основном таймлайн в проекте, т.е. при включенном замке если мы на основном проекте выбираем какую-либо точку, то на таймлайне настройки эффекта показывается его точное положение.
Теперь для наглядного понятия для чего же это нужно выберете эффект Light Rays, как у меня, и примените его к небольшому фрагментику длинной секунд в 10.
Кликнете правой клавишей по первому ромбику в начале и выберете Удерживать и выберете для нее из стандартных настроек Reset to none. Передвиньте курсор в середину таймлайна и нажмите + чтобы добавить еще один ромбик. Теперь выберете из стандартных настроек для наглядности Intense Light Rays. Проиграйте этот фрагмент и обратите внимание как на месте где вы ставили точку с настройкой Intense Light Rays изменилась картинка. Таким образом этими точками вы управляете эффектом во времени.
А теперь вызовите снова настройку эффекта
И смените на каждом ромбике значение Удерживать на Линейные и снова проиграйте видео. Заметили, что теперь эффект плавно стал переходить из первой точки во вторую? Этим мы будем пользоваться постоянно, поэтому потренируйтесь с таким плавным управлением эффекта.
Пожалуй большего по использования эффектов пока говорить не буду. Не забудьте лишь то, что их можно комбинировать и применять к одному фрагменту видео по несколько штук, причем можно и один и тот же, что может дать нам возможность различных настроек. Ну и в прочем на первых порах не пытайтесь с головой закапываться в эти эффекты и пытаться применять их на каждом шагу – главное правило все должно быть в меру и в тему.
Теперь быстренько глянем, что за еще один значок у нас остался на кадре каждого видео на таймлайне
В открывшемся окне можно управлять параметром вывода картинки изображения. Ну опять же слайд для наглядности:
Один из примеров, как мы сузили область вывода изображения, и тем самым обрезали субтитры (область внутри рамки показывает то, что будет видно).
Пока больше чем-то еще отсюда пользоваться не будем.
Совсем пока парочку слов о слоях. Щелкните по пустому месту под дорожкой видео и аудио
Выберете дорожку видео. Зачем они нужны несколько штук? Ну во-первых сам тип их показа – в первую очередь видно самый верхний слой-дорожку, затем тот что ниже и т.д. А теперь представим, что верхний слой у нас не является полностью заполненным, а, к примеру, это картинка у которой есть прозрачность. Следовательно если такая картинка с прозрачностью будет лежать верхним слоем, то через эту прозрачную дырку будет виден нижележащий слой.
Пока на этом будет все по поводу слоев. Обычно, мой проект сейчас состоит из примерно 10 слоев как минимум, но в начале вам наверняка должно хватить одного-двух.- (продолжение)
Теперь если вам вдруг захочется потаскать картинку изображения по экрану обратим внимание на такую кнопочку слева на панели
Откроется окно:
Снизу справа вы увидите уже знакомый вам таймлайн с ромбиками, как с ним работать вы уже знаете. Передвижение изображения по экрану делается мышкой – берете и таскаете прямоугольничек в центре как вам вздумается, ставим ромбики на таймлайне и снова сдвигаем изображение в новое положение.
Как вы уже наверное заметили за перемещение изображения отвечает строка Выравн. Две оставшиеся – Тень от изображения и Сияние вокруг его краев, по умолчанию не используются, но их можно включить поставив галочку. Если, кстати, заметите что у вас изображение неизвестно почему куда-то съехало, то отгадка этой задачи точно кроется в этой менюшке. Здесь основное пожалуй тоже все.
Теперь что делать со звуком? Ну, пожалуй, считай ничего – просто помещаем его на самый верхний слой. Советую не пристыковывать его совсем к левому краю, а оставлять в запасе несколько секунд.
Обычно требуется сделать небольшой запас черного экрана при монтаже видео, чтоб потом будущий клип не смотрелся слишком неожиданно начинающимся. Звук так же можно сделать плавно начинающимся от тихого к нормальному потащив его за верхний краешек. После этого советую чтоб его случайно никуда не сдвинуть закрепить. Щелкните по нему правой клавишей мыши и выберите Переключатели > Блокировать. Теперь с ним нельзя будет ничто сделать до тех пор пока не будет снята блокировка аналогичным образом.
Теперь когда работа закончена ее надо сохранить. Для сохранения отдельной ее части выделите тот кусочек который вам нужен.
Для целого проекта выделите его весь. Самое удобное нажмите переместиться в самое начало ”<” и нажмите I (ай), затем ”>” чтобы переместиться в самый конец и O. После этого выберите Файл > Обработка как (Render).
Процесс сохранения клипа
Выберите куда вы собираетесь сохранять, в поле Имя файла введите название под которым сохранить свой итог.
Далее я собираюсь разделить статью на два потока – кодирование для новичка которому лишь бы скодировать (только не обижайтесь пожалуйста, но кодирование по полной может показаться крайне страшным и непонятным) и для продвинуто-начинающего клипмейкера (через хороший кодек х264).
Вариант1
В строке Тип файла – Windows Media Video V9 (*.wmv). В шаблоне выберите Default Template и Сохранить. Теперь ждем некоторое количество времени, которое зависит от производительности компьютера, версии Vegas’a и навороченности эффектами вашего проекта.
Вот ваш клип и готов к просмотру!!!
Единственный минус такого кодирования в wmv – это не avi, которое является самым ходовым и поддерживаемым форматом. Плюс как бы ваш клип не был хорош – на конкурсах или еще где-то его запрещают, дабы избежать работ сделанных при помощи Windows Movie Maker, хотя качества от wmv можно добиться тоже крайне отличного.
Вариант 2
» Click to show Spoiler - click again to hide... « В строке Тип файла – Video for Windows (*.avi).
И справа По выбору.
Выберите вкладку видео. Напротив Frame Size – Use project settings. Напротив Video Format из списка – Кодек IYUV и ОК. Причем хочу сразу предупредить – от вас потребуется как минимум 6-10 гигабайт свободного места. Теперь жмем сохранить и ждем некоторое количество времени, которое зависит от производительности компьютера, версии Vegas’a и навороченности эффектами вашего проекта. Сходить попить чая уж вы точно успеете ^^.
Дождавшись окончания можете еще раз окончательно сохранить свой проект (Ctrl+S) и закрыть Vegas. Самое время посмотреть, что у вас там наконец-то вышло! Но это еще не сжатый вариант, самое мучительное еще впереди.
Теперь вернемся к когда-то используемого нами Virtual Dub Mod – открываем в нем получившийся у нас файл. Нажмите File > Information и запомните размер своего видео или запишите.
Теперь поделите на калькуляторе обе величины на 16. Если делятся с получением целого числа, то замечательно, если нет, то придется немного обрезать видео.
Для кодирования кодеком x264 нам важно, что бы пропорции видео у нас были кратны 16. Если при деление получились целые числа, то пропускайте этот пункт и переходите к звуку, если нет – то все по порядку. Выберите Video > Filters (Ctrl+F), нажмите Add и Resize (я выбираю его, просто для функции вызова обрезки нужно применение какого-либо фильтра). В поля введите размер своего видео, которое вы смотрели в information и ОК. Теперь выделив строку с добавленным фильтром справа внизу можно выбрать Cropping.
Рассчитать сколько нам надо обрезать предлагаю так: берем наше первое число, например 645 и делим его на 16 - получается 40,3125. Теперь умножим его целую часть на 16, т.е. 40х16=640 – это и есть наш искомый размер. И в окне cropping отрежем слева или справа лишние числа, т.е. 5 пикселей (было 645 минус то, что нам надо 640 = 5 пикселей надо обрезать). Предлагаю слева 3, а справа 2.
Аналогично и для второго параметра размера.
После этого наше видео готово для сжатия кодеком x264. Ok > Ok.
Теперь звук - выбираем Streams > Stream list. Выделяем основной файл звука в окне и жмем снизу Disabled и немного выше Add – ищем файл звука, который мы использовали в самом начале (который мы загружали в Sony Vegas), он должен быть mp3. Если никакого окошка не будет – хорошо. Если будет VBR audio stream detected. Do you really want to keep the VBR header? (only matters when saving to AVI) - выбрать Yes, если
VBR audio stream detected. Do you still want to rewrite the header? - выбрать No.
Выбираем кодек (Ctrl+P) – в списке х264 и configure. В выпадающем списке выбираем Multipass – first pass, OK > OK. Для сохранения жмем F7. Задаем имя, ставим слева галочку Don’t run this job now; add it to job control so I can run it in butch mode, а снизу проверяем чтоб стояло во вкладке Full process mode. Жмем сохранить. Затем снова Ctrl+P – входим в настройки кодека configure и выбираем во вкладке теперь Multipass – Nth pass, Ok > Ok. F7 и сохраняем так же как и в первый раз, но под другим именем. Вызываем Job Control (F4) и жмем Start. По окончании процесса получаем хоть как-то сносно сжатый файл. Долго, сложно, но уже качественно!
В принципе, в вашей первой работе надо научиться просто составлять видео из кусочков и не особо загоняться по поводу эффектов, плюс разобраться как и что куда сохранять и желательно с кодированием – это крайне важная вещь. Итак в путь!!! И удачи!!!
PS: DarkElve, большое спасибо за подсказку на счет СССР - на счет этого я был совсем не в курсе ><, этот пункт статьи переделал.[emotion:bigwink] Няя! Gescort, сугойная статья Очень просто и подробно все описано! Может, глядишь и я а вегас переду [emotion:bigwink][emotion:ap]
- Работа с масками в Sony Vegas.
Предлагаю освоиться немножко в масках и разобраться, как ими можно пользоваться.
Создаем в Вегасе новый проект. Изменяем настройки проекта Alt+Enter. Размер экрана пусть будет 720х480 (поля width и height), field order – none (progressive scan), pixel aspect ratio – 1,0000 (square), frame rate – 29,970 (NTSC), deinterlace method – none. После настройки проекта OK.
После этого посмотрим самый простой вариант создания маски. Создаем две новые дорожки видео (дважды Ctrl+Shift+Q). Выбираем Media Generators, в нем Solid Color и, к примеру, вытаскиваем на верхний слой Yellow пресет, а на нижний Orange.
При проигрывании будет виден только желтый фон, так как Yellow лежит верхним слоем. Выйдем для верхнего фрагмента в режим маски выбрав Event Pan/Crop.
Поставив снизу галочку напротив Mask, мы переходим в режим создания маски. Слева имеются рабочие инструменты. Выбрав Anchor Creation Tool на основном рабочем поле можно создавать опорные точки, между собой они будут связаны пунктирной линией. Когда последняя точка замкнется на первой получится область маски.
Инструментом Normal Edit Tool можно выделять отдельные точки, перемещать их в новое положение, а так же выделять несколько точек зажав Shift. Удаление выделенных точек Del или при помощи инструмента Anchor Deletion Tool. Инструмент Split Tangent Tool позволяет делать переходы от точки к точке не только прямыми линиями, но и плавными изгибающимися дугами. При нажатии им на точку появляются две направляющие, которыми изгиб дуги и регулируется. Перемещаться по рабочему полю, если у вас большой масштаб и все рабочее поле не умещается на одном экране, можно зажав Ctrl, причем если маска не была закончена, то перед тем как ставить следующую точку необходимо поставить выделение на предыдущую.
Для готовой маски есть настройки слева (Path): Mode – может принимать 3 значения – область вокруг маски невидна, область внутри маски не видна и отключено; Anti Alias – сглаживание; Opacity – прозрачность маски; Feather Type – служит для того, чтобы маска могла обрываться не жесткой линией, а плавно переходила из прозрачной области в видимую, принимает 3 значения – внутри, снаружи и оба положения; Feather(%) – сила такого перехода. Для нашей пробной маски поставим feather – in – значением 2,0.
Для наглядности попробуем сделать следующее. Снизу на таймлайне перейдем в конец и поставим новую точку. На рабочем поле возьмем и раздвинем каждую точку маски подальше от центра. Инструментом Anchor Creation Tool добавим на каждую грань маски еще по одной точке и сдвинем эти точки по ближе к центру – получится что-то вроде звезды. При проигрывании видео из нашей первой маски плавно будет вырисовываться эта звезда. Задним фоном будет служить второй слой, в данном случае оранжевого цвета.
Это основной вариант создания маски задаваемой в ручную. Рассмотрим вариант, когда у нас имеется конкретный кадр видео с изображение. Я для этого загружу в проект картинку.
Теперь скроллером мыши увеличиваем ее на максимум (или так, чтобы было удобно работать) и начинаем по контуру обводить ее маской. Для передвижения по рабочему полю используем Ctrl, причем надо не забывать после этого выделять последнюю точку маски, чтобы продолжать ее дальше, а не начинать новую. Процесс кропотливый и порой долгий, но получить качественную маску порой по другому не получится, поэтому другого выхода нет.
Время от времени советую изменять масштаб и смотреть, не сбились ли вы и не стали выделять не те элементы что нужно. Итак, вот вы промучились и у вас есть готовая маска. Перенесем ее на другое изображение. Для этого ее сначала нужно сохранить. Сверху в строке preset пишем название нашей маски и жмем на иконку сохранения.
Теперь эту маску можно выбирать сверху из выпадающего списка на любом кадре. Создадим на таймлайне, как и в первый раз, друг над другом два фрагмента – синий и зеленый. Войдем в режим маски для синего фрагмента и выберем только что созданную маску. Посмотрим результат проиграв видео. Надеюсь фантазия уже разыгралась куда подобную идею можно применить? ^_^
Вот, к примеру, мой вариант. Добавим под зеленым слоем еще парочку слоев – красный и белый. Для всех фрагментов в настройке Generated Media (на самом фрагменте на таймлайне верхний значок в виде видеоленты) сверху изменим длину Length на 00:00:02;00 и применим ту же самую маску. На таймлайне схватив за правый конец каждый из фрагментов выровняем их до длинны в 2 секунды (сверху не должно быть засечек, показывающих, что фрагмент начинается повторяться).
Теперь поиграем с Track Motion для каждого слоя.
Включим снизу Sync Cursor для синхронизации положения курсора на основном таймлайне с таймлайном Track Motion. На основном таймлайне поставим курсор в начальное положение синего фрагмента, на таймлайне Track Motion добавим новую точку, кликнув по ней правой клавишей мыши изменим тип перехода на fast. Аналогично добавим точку в конце синего фрагмента. Для синего фрагмента для второй точки слева зададим настройки положения изображения: X 70,00, Y -50,00, Width 575,00, Height 380,00. При проигрывании синий фрагмент должен двигаться.
Аналогично делаем для других фрагментов. Настройки для зеленого фрагмента: X 50,00, Y -30,00, Width 625,00, Height 425,00. Для красного: X 20,00, Y -15,00, Width 680,00, Height 450,00. При проигрывании все слои кроме белого сдвигаются – вот последний кадр того как это должно выглядеть:
Следующий тип работы с маской – это смешение слоев. Принцип создании маски там таков – на слое лежит черно-белое изображение. В режиме маски на всех ниже лежащих слоях под белым цветом получается область видимого изображения, под черным – область невидимого.
Добавим новую дорожку видео над дорожкой с синим фрагментом. Из Media Generators вытащим на этот слой Checkerboard – Small Tiles. Настраивать его не надо. И переведем этот слой в режим маски.
После этого проиграем видео – оно стало в клеточку. Вот такой маской мы вырезали с нижележащих слоев ту часть изображения, которая лежала под черными клеточками. Чтобы понять всю полезность такой маски добавим ей динамики. Войдем в настройки Event Pan/Crop для фрагмента в клеточку. Снизу на таймлайне напротив position добавим новую точку в конце таймлайна. Изменим настройку Rotation – Angle на 180,0. При проигрывании клеточки начнут вращаться. Теперь все дело остается только за фантазией.
Можно еще обратить внимание на такой фильтр, как Mask Generator (находится среди всех прочих фильтров), задача его как раз и состоит в том, чтобы из обычных изображений создавать черно-белые.
Ну вот, пожалуй, и все, остается только экспериментировать и изобретать что-то свое! А чем вам всем стандартный виндовский Movie Maker не угодил? Я все свои клипы делаю на нём
Эх, еще бы понять, а что с ним можно сделать ? А вообще - забавный вопрос.
Что мы можем взять от Movie Maker? Ну линейный видеомонтаж с возможностями только собирать кусочки видео подряд. Между ними можно сделать супер мега переходы... ну лично мне от таких переходов проку мало - все равно их настроить нельзя. Дельных видеоэффектов все равно не имеется, сгенерировать какие-либо фоны и эффекты тоже нельзя, работы с управлением движения кадра тоже вряд ли будет, ну и так можно продолжать еще очень долго. О всяких там масочках, 3D, замедлениях/ускорениях видео можно и вообще не упоминать. Что из плюсов? Стоит по умолчанию в каждом Windows, не требует большого ума от пользователя при работе, все-таки умудряется конвертировать в wmv , а следовательно принимать большинство распространенных форматов, на выходе получаем хоть и немного смазаный, но компактный wmv (хотя тут же и минус, если не ошибаюсь, ничего другого получить и нельзя).
В итоге нужно только просто собрать из кусочков видео клип, сделать пару надписей и положить нужный звук. Пожалуй, данные операции я бы лучше сделал в VDUB, хоть он для этого и не особо предназначен - не очень удобно. Или вот еще вариант монтажа - использовать avi synth скрипты - библиотеки скриптов устанавливаются в систему, и весь монтаж ведется в блокноте, все операции прописываются скриптами. Вот тут уже функционал даже намного по круче будет, чем в VDUB - возможен монтаж не линейного типа. Проигрывается такой скрипт или в VDUB или в любом (!) видео плеере. Один минус - ну не очень удобно из-за ненаглядности, долго, надо обладать неплохим запасом знаний как по работе с этими скриптами, так и, желательно, что такое есть видео.
Ах да, вот еще по поводу Movie Maker - сейчас почти на всех конкурсах не принимают работы в формате wmv дабы избежать клипов сделанных в этой злостной программе.[emotion:mello][emotion:biggrin]- Создание логотипа при помощи масок и генераторов.
Предлагаю попробовать повторить то, что пришло в голову сделать мне – незамысловатый и не особо сложный примерчик. То, как выполнил его я, не совсем удобный вариант, многое можно бы было выполнить намного проще, но я захотел обойтись только возможностями Вегаса на основе его генераторов, плюс не нагружать новичков большим количеством новой информации. В данном примере сочетается применение масок, генераторов, фильтров и некоторых элементов управления всем этим. К описанию, как и что делается, прилагаю итоговый кусочек видео (всего-то 4 секунды ^_^) и файл исходник, который можно будет в случае чего открыть Вегасом у себя и посмотреть как все это выглядит у меня. Надеюсь понравится!
Открываем Вегас и делаем настройки проекта (Alt+Enter). Если вы используете не восьмой Вегас, то это окошко будет отличаться на пару строк, но они нам не пригодятся. Размер экрана пусть будет 720х480 (поля width и height), field order – none (progressive scan), pixel aspect ratio – 1,0000 (square), frame rate – 29,970 (NTSC), deinterlace method – none. После настройки проекта OK.
Создаем две новых дорожки видео (дважды Ctrl+Shift+Q).
Для удобства я назвал верхний слой arrow_up, а нижний arrow_down. В Media Generators снизу (в том случае если таймлайн у вас располагается сверху) выбираем Solid Color и пресет с название Red тащим на верхний слой с именем arrow_up. Откроется сразу окно настройки генератора, где можно только поменять цвет на другой, закройте его. Для удобства работы колесиком скроллера подгоните масштаб на таймлайне так, чтоб было удобно работать. Переведите курсор на таймлайне в положение по времени на отметку 00:00:01;15 нажмите S – фрагмент красного цвета рассечется на две половины, правую из них удалите – она нам не потребуется.
Теперь применим наши предыдущие знания по созданию масок. Войдите в меню создания маски (Event Pan/Crop). Снизу ставим галочку напротив Mask. Слева выбираем инструмент добавления точек маски Anchor Creation Tool и в центре создаем маску в виде треугольника одной из вершин смотрящей вправо. Инструментом Normal Edit Tool один раз нажимаем в произвольном месте на рабочем поле чтоб сбросить выделение узлов маски и выбираем верхнюю вершину, задайте ей значения положения по X и Y (315;90), аналогично точке справа (405;150) и нижней (315;210) – получится ровный треугольничек. Затем щелкните правой клавишей по рабочему полю, выберите Select All, зажмите Shift и нажатием на клавиатуре влево переместите наш треугольник влево так, чтоб его правый угол находился на грани красной области.
Для первой точки снизу на таймлайне задайте значение кликнув по ней правой клавишей мыши fast. Затем переведите курсор в этом же окне в положение по времени 00:00:01;00 и поставьте новую точку. Выделите снова маску Select All и передвиньте в положение (540;135) задайте значение fast. Поставьте курсор в конец таймлайна и поставьте еще одну точку и передвиньте треугольник (765;150). Закройте окно и проиграйте получившееся – треугольник должен выскочить слева, пролететь вправо, чуть задержаться и скрыться в правой стороне.
Теперь примените снова генератор Solid Color и вытяните его на слой arrow_down. Как и в первом случае обрежьте на отметке 00:00:01;15. Сделайте маску треуголььника смотрящего одной из вершин влево. Значения положений каждых вершин: верхняя (360;180), левая (270;240), нижняя (360;300). Выделите все его точки Select All и переместите его в положение (765;345), сделайте первую точку на таймлайне fast. В положение 00:00:01;00 создайте вторую точку и переместите треугольник в (180;345) – fast, в конце таймлайна последнюю точку (-45;345). Проиграйте полученное и двигаться будут 2 треугольника.
Создайте под дорожкой arrow_up новую дорожку up, а под arrow_down дорожку down. На дорожку up вытяните Solid Color – Red. Обрежьте на отметке 00:00:01;02. Делаем для него маску похожую на прямоугольник, но с заостренным одним концом. Точки для ее создания: первая (135;120), вторая (540;120), третья (585;135), четвертая (540;150), пятая (135;150).
В первом положение передвинем всю маску в положение (-225;135) – fast, в конце таймлайна вторая точка (360;135). Можете проиграть видео и посмотреть что вышло.
Тянем еще один Solid Color – Red на слой up сразу за предыдущим. Обрезаем его на отметке 00:00:04;00. Создаем для него маску в виде прямоугольника с координатами: первая (135;120), вторая (585;120), третья (585;150), четвертая (135;150) – пусть значение этой маски будет так же fast. На таймлайне в положение 00:00:02;09 создайте еще одну точку с теми же параметрами – в промежутке между этими точками никаких действий с маской происходить не должно, т.е. она должна оставаться на месте без изменений. В конце таймлайна добавьте новую точку и растяните наш прямоугольник маски так, чтоб он был во вся длину рабочего поля.
При проигрывание основание стрелки должно начать растягиваться влево и вправо.
Теперь проделайте то же самое по аналогии и с нижним фрагментом – должна получиться абсолютно такая же стрелка, но движущаяся справа налево и находящаяся внизу кадра.
Дальше будем применять еще один вариант маски через смешение слоев. Итак создаем новую дорожку над arrow_up, назовем его grid. Из Media Generators перетащите на дорожку grid пресет Large Tiles в положение 00:00:02;00, концовку обрежьте на 00:00:04;00. Зайдите в его настройки и сверху измените длину заданного фрагмента, параметр Length, на 00:00:50;00. Затем отключите Square, после этого можно менять параметр Height, установите его на максимум, а Width на минимум.
Это будет первая точка. В конце таймлайна сделайте вторую, и параметр Width на максимум. Создайте дугу перехода fade вначале и в конце этого кусочка длительностью 00:00:00;10.
Что делаем теперь? Наша задача использовать дорожку grid в качестве маски. Все, что будет лежать слоями ниже grid (а это слои up, arrow_up, down, arrow_down) под белым цветом будет видимым, а то, что под черным – будет невидимым. Для того, чтобы активировать маску таким образом надо выбрать в режиме смешения слоев (Compositing Mode) значение Multiply(Mask). По умолчанию там стоит Source Alpha.
Теперь при проигрывании сложилась такая картина – на участке до 00:00:02;00 ничего не показывается, все из-за того что по условию маски у нас там получается черный цвет, следовательно ничего показываться и не должно. Для устранения этого эффекта поступим таким образом – создадим еще одну дорожку видео над grid. Из Media Generators вытянем на нее White и обрежем на значение времени 00:00:02;10. После этого переместим этот фрагмент на слой grid в самое начало. Теперь при проигрывании все будет показываться как положено.
Переименуем последний слой в lightning. В положение 00:00:01;00 из Media Generators вытащим Noise Texture – Lightning. Обрежем его в положение 00:00:02;00 и войдем в его настройки. Зададим длину Length - 00:00:02;00, в параметре Color B прозрачность на минимум.
Все остальное оставим по умолчанию – это будет первая точка. Вторая точка в конце таймлайна – там изменим значение Progress (in degrees) снова на максимум. Этот этап закончен, это окно можно закрывать. Теперь сделаем fade с обоих сторон длительностью 00:00:00;10, причем пусть убывающая дуга в конце будет выгнутой вниз (fast).
Затем входим в Track Motion. Width = 300,00, Height = 720,00, Angle = 90,0.
После этого молния будет находиться в горизонтальном положение. Сделаем ее более аккуратной, для этого создадим для нее маску – входим в Pan/Crop. Ставим точку по центру сверху, немного отступив от верхнего края рабочей области, примерно на таком же расстояние по центру снизу и замыкаем маску на верхней точке. Выбираем инструмент Normal Edit Tool и хватаем за маску по центру, растягивая ее до овала удлиненного по горизонтали – таким образом молния при движение своей центральной частью случайным образом не будет выходить за приделы овала. Чтоб маска была не жесткой параметр Feather Type изменим на Out и в поле Feather(%) поставим значение 4,0. Маска готова.
Придадим приятный оттенок молнии при помощи фильтра Glow.
Я задал ему такие параметры: Glow percent 0,060, Intensity 0,900, Suppression 0,000, а цвет R 55, G 200, B 255.
После этого у нас получилась более мене приятная на вид молния.
Следующий шаг – создаем задний фон. Сделайте новую дорожку видео с названием noise. В положение 00:00:01;15 поместите из Media Generators – Noise Texture – Charcoal Scribbles, обрежьте его на отметке 00:00:04;10. Сразу сделайте fade в начале продолжительностью 00:00:01;15 и в конце 00:00:00;10. Потяните фрагмент за верхний край что бы сделать его более прозрачным до 25%.
Войдите в настройки медиа генератора фрагмента. Смените прозрачность Color B до минимума (для Color B параметр A = 0). В конце таймлайна создайте вторую точку, Progress (in degrees) на максимум. Примените к фрагменту фильтр Glow с настройками: Glow percent 1,000, Intensity 20,000, Suppression 0,025, а цвет R 55, G 200, B 255.
Создаем еще одну дорожку видео, теперь уже последнюю с названием animeworld. В Media Generators – Text – Default Text на значение времени 00:00:01;15, обрезаем по 00:00:04;10. Fade в начале 00:00:00;25, в конце - 00:00:00;10. Входим в настройки, где в центральном поле вписываем свой текст – animeworld.ru, размер шрифта 50. Применяем к нему последовательно два фильтра – Linear Blur и Glow. Linear Blur: первая точка Angle 90,000, Amount 0,150, значение перехода fast. Вторая точка на 00:00:02;05 - Angle 90,000, Amount 0,000. Для Glow: Glow percent 0,060, Intensity 0,900, Suppression 0,000, а цвет R 55, G 200, B 255.
Навернем последним штрихом наши красные полосочки. Вернемся к слою up и войдем в Track Motion. Создаем вторую точку на 00:00:02;10 – в ней ничего не меняем, и третью на 00:00:04;00 – изменим поворот Angle на -10,0. Рядом со значком Track Motion есть Track FX – он позволяет применить фильтр ко всему слою, плюс накладывается по верх фильтров, применяемых на отдельном фрагменте слоя. Выберем фильтры Linear Blur и Deform. Настройка Linear Blur: первая точка – все параметры сбрасываются на 0 и точка фиксируется в неподвижное состояние – hold, вторая на 00:00:02;10 Angle 90,000, Amount 0,000, значение перехода fast, третья на 00:00:04;00 Angle 90,000, Amount 0,200. Deform: первая точка без изменений, вторая на 00:00:02;10, параметр Amount на 1,000, третья в правой стороне в настройке Curve строка Top 1,000.
Аналогично проделываем все то же самое для слоя down. Единственное в настройке Deform для третьей точки вместо Curve – Top 1,000 изменяем Curve – Bottom (бегунок ниже) на -1,000.
Если все было правильно выполнено, то должно было получиться то же самое, что и у меня на видео. Может быть, по описанию урок вышел и массивным, плюс некоторые моменты можно было бы и упростить, но тем не менее для новичка оно так будет полезнее, так как тут я применял самые основные действия. Надеюсь, было интересно!
архив с проектом от Вегаса
видео для просмотра (326кб) Цитата Ах да, вот еще по поводу Movie Maker - сейчас почти на всех конкурсах не принимают работы в формате wmv дабы избежать клипов сделанных в этой злостной программе.
Элементарный конвертор избавит вас от этих проблем.
Ещё я правда работал с монтажным столом от Неро, но он жрёт ресурсов много и один чёрт тормознутыйЦитата Элементарный конвертор избавит вас от этих проблем.
Можно конечно и так, у всех методы разные, благо есть широкий выбор как и в чем работать (находил список всех основных видеомонтажных программ - ну ооочень большое количество). Просто мой вариант - это сразу браться за хорошую программу с большим функционалом и пытаться делать сразу в ней, чем искать какие-то мелкие софты, но более простые в обращение.
По идее, если нравится простота обращения Movie Maker, но хочется все-таки чего-то большего, то можно посоветовать Pinnacle studio - он в некотором отношение схож в обращение с Movie Maker (главным образом это автоматическая нарезка фрагментов по ключевым кадрам и сбор видео из этих фрагментов на таймлайне), а так же не требует особых навыков перед началом работы, но тем не менее обладает уже на порядок большими возможностями. К примеру, клипы сделанные Kagenui, как раз и монтировались в Pinnacle studio.Это конечно моё ИМХО, но всё же чайника лучше начинать с того, что есть к комплекте винды. Чем сложнее навороты программы и, тем более, если она не руссифицирована- тем реальнее шанс, что он просто потеряет к этому хобби интерес. А набив руку, он уже сам начнёт искать что-то по-серьёзнее. Я же перешёл в конечном итоге с монтажа клипов на изготовление флешек- а в этой англоязычной программе сам чёрт ногу сломит...
Класная тема - много полезного вычитал , а главное - все на понятном языке!! - Домо аригатоу
Конечно здесь автор описал очень интересные вещи про Сони Вегас , но все же если посмотреть видео как ето все делаетса будет понятнее - темы тут не такие но здесь есть все для начала работы в Сони Вегас и на руском языке - Видео уроки по Сони Вегас
Для примера вот моя работа на Сони Вегас 8.0а - Agony for Life(на Контакте) Agony for Life (на Youtube) - я только учусь , на ефекты не налегаю (комп очень слаб для етого) поетому ето просто пример нарезки на которую способен каждый кто прочитал ету статью (способны вы и на большее). Главное ето чтобы вам нравилось то что вы делаете !!! И если есть какието сложности не покладайте рук - спрашуйте и вам ответят )) Тут все за 1 и все помогут как могут ...
П.С. Буду ждать продолжения темы ... ИМХО - тема очень нужнаяХочу предложить еще один урок по Вегасу, состоять который будет из различных элементов и их компоновки, применению некоторых эффектов и приемов. В принципе ничего сверхсложного – повторить сможет каждый. К уроку прилагаю файлы проекта и исходники, при желании можно открыть мой проект и посмотреть как все это выполнил я, правда есть одно НО – откроется только в Вегас 8.0, т.к. делал в нем.
Создаем новый проект с размером экрана 720х480 и 29,97 кадров в секунду (NTSC), пиксель квадратный (Square). Создаем 6 дорожек видео, на каждую дорожку из Медиа Генератора вытаскиваем 6 Солидов (Solid Colors): Красный, Зеленый, Синий, Желтый, Голубой, Пурпурный. Длина каждого Солида по времени 00:00:02,00 (лишнее обрезать). Располагаем их по времени: начало Красного Солида - 00:00:00,00; Зеленого - 00:00:00,28; Синего - 00:00:01,26; Желтого - 00:00:02,24; Голубого - 00:00:03,24; Пурпурного - 00:00:04,22.
Можно сразу же заметить, что все Солиды располагаются относительно друг друга через определенное расстояние. Это расстояние оказалось равным 00:00:00,28. Теперь для каждого Солида в Pan/Crop изменим ширину видимой части изображения Height на 420.
Заставим их двигаться справа налево, для этого зададим соответствующие координаты в Track Motion. Для Красного Солида в положении 00:00:00,00 (в дальнейшем начальное положение) значение Position по X меняем на 720.
Конечное положение 00:00:02,00 значение Position на -720. При просмотре Красный Солид будет двигаться по экрану. Выглядеть на таймлайне это все будет примерно так:
Теперь сделаем некоторые преобразования. Предлагаю начать поворачивать в 3D движущиеся Солиды к нам боком. Поворот начнется с Зеленого Солида, поэтому слой с ним и слои ниже переведем в 3D (на панели слоя Compositing Mode перевести в 3D Source Alpha). Меняем параметры для Track Motion: на отметке времени 00:00:01,26 добавляем еще одну ключевую точку и оставляем ее без изменений. А для последней Position X = -720; Z = 100; Orientation Y = -90. Синий Солид и последующие настроить будет уже чуть проще: первую ключевую точку оставляете без изменений, последнюю так же как для зеленого - Position X = -720; Z = 100; Orientation Y = -90 (Для удобства можете сохранить это положение в Preset). Чтобы Солиды не смотрелись слишком пусто и однотонно добавим на самый верх еще один слой. На него из Медиа Генератора добавим Standard Noise Texture, обрежьте его по длине 00:00:06,22 и войдите в его настройки. Оставьте первую ключевую точку без изменений и создайте новую по конечной отметке времени, для нее параметр Progress 10,000. Compositing Mode этого слоя переведите в Multiply (Mask) – это позволит белые участки Noise Texture сделать прозрачными и добавить шум на нижние слои. К Noise Texture можно применить фильтр Gaussian Blur, чтобы его немного размыть.
Первый кусочек того, что я хотел показать можно сказать что пройден, но хочется еще сказать о недостатках Вегаса и трудностях, которые были. Минус первый – большинство процедур нельзя целесообразно автоматизировать и приходится заниматься однообразной работой, к примеру нельзя ссылаться при настройке последующих кадров на предыдущий, максимум можно создавать preset’ы – хотелось бы большее. Минус второй – связан с 3D и сведением слоев – можно выбрать что-то одно и для более сложных идей эти вещи нельзя использовать совместно. Минус третий – при использовании маски (Compositing Mode - Multiply) слой с которого происходит вычитание обязательно будет проецироваться на все ниже лежащие.
Но и не стоит сильно расстраиваться – как всегда в плюсах остается наглядность и простота использования, что крайне важно для начинающих.
Итак, дальше – а дальше сделаем движущуюся картинку с зумированым увеличением и применением эффекта Light Rays.
Импортируем картинку и вытаскиваем ее на таймлайн. Я использовал для нее новый слой, который поместил на верх проекта. Длина картинки по времени 00:00:04,11 – здесь конечно как угодно, но я буду описывать величины по проекту – так будет понятнее и нагляднее. Сделаем по аналогии с предыдущей частью ее движущейся, начало движения 00:00:06,15 – здесь в Track Motion значение Position X на 720. В положение 00:00:07,21 пусть она примет исходное положение Position X на 0. Для плавности анимации первый ключевой кадр сделайте Быстрым переходом (Fast). Перед тем как начать приближать зум стоит выждать небольшую паузу, поэтому где-то на 00:00:09,03 я ставлю еще один ключевой кадр и делаю его с быстрым переходом (Fast), оставляю на нем настройки Track Motion по умолчанию – с этого ключевого кадра пойдет увеличение до положения 00:00:10,05 – стоит там сразу же поставить еще один ключевой кадр – теперь для него настраиваем Track Motion. В качестве объекта для увеличения я избрал грудь Майи Натсумы (думаю против никто не будет *^^*). Как это удобнее всего сделать? Сначала растягиваем картинку Width 1424,10 Height 949,40 и затем уже смещаем ее в нужное положение X 194,20 Y 201,50. Стоит сразу закрепить этот ключевой кадр (Hold), т.к. мы будем с этим слоем работать и дальше – иначе может появиться лишнее движение Track Motion на данном слое. В конце кадра 00:00:11,15 поставьте еще один ключевой кадр, примените к нему закрепление (Hold) и верните настройки Track Motion по умолчанию (Restore Box). Вроде бы уже что-то есть, но по крайней мере со стороны видео монтажа не впечатляет. Добавим эффект Light Rays. Будем использовать его так – первый ключевой кадр заблокируйте (Hold) и значения Sensitive и Strength поставьте на 0. Для удобства включите синхронизацию курсора (Sync Cursor)
и по отметке времени настроечного окна 00:00:02,13 поставьте еще ключевой кадр (Fast), значения координат X 0,322 Y 0,717. Следующий ключевой кадр на 00:00:03,05 – тоже Fast, Sensitive и Strength по 0,800. Ключевой кадр на 00:00:03,16 - Sensitive и Strength убрать на 0. Вот теперь наш зум выглядит более красивым, но стоит сделать еще один штрих – в Фотошопе рисуем прицельчик – можно сильно не вырисовывая просто 4 уголка как у меня.
Импортируем его в Вегас и вставляем на новый вышележащий слой на 00:00:08,06. Его длина 00:00:01,09, размер если большой, то уменьшить в Track Motion – ключевой кадр в 00:00:08,06. Плюс наведите свой прицельчик туда, куда надо – у меня в координатах Position X -113,60 Y -87,90. Визуально это выглядит так:
Заставим прицел привлекающе мигать – для этого кликаем правой клавишей мыши по свободному полю этого слоя и вызываем Insert/Remove Envelope – Mute. Появится настроечная линия – она принимает всего два положения – вверху изображение видно, внизу – невидно. Настраиваем примерно как на рисунке:
Ну вот – теперь должен мигать. Сделаем еще штрих – пусть при зумировании прицел будет тоже увеличиваться. Ставим ключевой кадр для Track Motion на 00:00:09,07 – значения те же, переход Линейный (Linear) и еще один на 00:00:09,25 – Заблокировать (Hold) и увеличить Width 1 220,20 Height. Для кадра с Маей можно в конце сделать Fade дугу, чтоб картинка уходила в черный цвет. А так пожалуй с этим фрагментом все.
Добавим на верх еще пару слоев (на самом деле можно было работать и со старыми, но так будет меньше путаницы). Импортируем очередное изображение и на таймлайн его в положение 00:00:10,26. Сделайте его продолжительностью 00:00:01,00. Добавим изображению сочности – попробуем фильтр Brightness and Contrast, настраиваем Brightness -0,10 и Contrast 0,15, скопируйте его на второй свободный слой. Поработаем с маской – Pan/crop и ставим галочку для маски.
Создаем вот такую маску (уместно активировать привязку к сетке – Enable Snapping). Выделяем все точки треугольника и двигаем его в левый верхний угол. Это будет первый ключевой кадр, в конце ставим второй и возвращаем маску на ее исходное положение. Получится что нижняя половина экрана по диагонали въезжает в область видимости. Повторим то же самое для другого слоя, но сделаем выделение маской верхнего треугольника. Первый ключевой кадр соответственно маска должна находиться в нижнем правом углу Position X 1 200,0 Y 800,2. Ставим в конце второй ключевой кадр и возвращаем маску в центр, плюс сдвигаем чуть-чуть вниз как и до этого, координаты Position X 400,0 Y 266,5.
Из Project Media вытянем на таймлайн на второй слой то же самое изображение снова, сразу же за теми, где мы делали маски, аналогично применим Brightness and Contrast. Сделаем его продолжительностью 00:00:03,06. Теперь я хочу сделать солнечный блик, который будет двигаться по мечу. Для этого скопируем на слой выше этот кадр и сделаем для него маску. В маске делаем просто обводку меча. Для контура маски выставляем настройки Feather Type – Out, Feather % - 3,0. Применим эффект Lens Flare. Получается, что блики будут идти только по области ограниченной маской, т.е. по мечу, а на нижнем слое будет находиться целая картинка. Настраиваем Lens Flare: для первого ключевого кадра переход Fast, положение X 0,047 и Y 0,105, Lens Type – 35mm (9 elements). Для последнего ключевого кадра меняется только положение X 0,891 Y -0,912. В конце можно добавить Fade.
На этом этот шаг может считаться пройденным.
Теперь посмотрим на цветокоррекцию, что мы вообще имеем. Для этого добавим слой и отправим на него Майу Натсуме (или еще кого-нибудь по вашему желанию). Начало 00:00:15,02, длительность 00:00:00,14. Продублируем этот кадр на одном слое несколько раз – у меня получилось 5 штук. Теперь пропустим первую Майу и займемся редактированием второй (первая пусть будет как образец реальных цветов). Применим фильтр Color Corrector. Прежде чем его настраивать вызовем Видеороскоп – он будет служить ориентиром цветового отклонения (большая фишка Вегаса – очень удобен и приятен в использовании). Вызывается Вид > Видеоскоп (View > Video Scopes). Представляет собой Окружности с цветовыми отметками R – красный, G – зеленый и т.д. В центре область белого цвета.
Суть его в том, что при проигрывании любого изображения цвета, содержащиеся в изображении отображаются на Видеоскопе в соответствующих положениях, и при изменении фильтрами цветовой коррекции наглядно видно как изменяется цвет. Теперь не закрывая Видеоскоп можете настраивать Color Corrector, здесь думаю уже все будет понятно.
Так же к фильтрам цветокоррекции относятся Color Corrector (Secondary), HSL Adjust, Channel Blend и многие другие.
Очень интересным фильтром является Color Corrector (Secondary) – он позволяет выделять определенный цвет и заменять его другим, при помощи него я считай сделал из фиолетово волосой Майи блондинку Айу ^_^. Схема управления им такая:
При помощи Select effect range выбираем из окна предпросмотра цвет, который собираемся заменять. Включаем Show Mask и в поле Limit luminance стараемся сделать такие настройки, что бы проступила белая маска там, где был тот цвет, который мы хотим заменить. Limit saturation позволяет расширить эту зону – осторожно, он очень часто хватает и другие цвета. Ну и последний шаг Limit hue – при помощи Width можно увеличить размер пикселей захватываемых рядом с маской. После того как маска настроена отключаем Show mask. На круговом дисплее можно задать цвет отклонения, справа от него прочие настройки, которые будут выглядеть понятнее при использовании Видеоскопа. Обратите внимание что выделенную область по такой маске можно сделать прозрачной при помощи настройки бегунка Alpha.
Ну и на этом краткий курс цветокоррекции заканчиваю. Оформить кадры раскрашенные при помощи фильтров можно под фотографии-карточки расположенные под различными углами – делается это Track Motion.
Так же будет красиво смотреться, если при смене картинки сделать небольшие вспышки. Предлагаю такой вариант – создаем еще один слой. Вытаскиваем на него Белый Солид, делаем его по продолжительности 00:00:00,04. Слева делаем дугу Fade, уменьшаем прозрачность до 70%.
Копируем такие вспышки в моменты перехода и готово!
Еще я сделал THE END – тут просто. Стандартный генератор текста. Текст повернут под наклоном. Изменена обводка на голубую – эффект свечения. Влетающий текст делается настройкой Tracking и Scalling. Дрожание текста сделано при помощи Track Motion. Под низ положен прозрачный кадр (Empty Event), к нему применен Film Effect, пресет Circa 1908.
Ну вот и все! Надеюсь было интересно и полезно ^^.
-----------------------------------------------------------------
Файлы проекта: http://art.animeworld.ru/AMW/Other/lesson%...s%201.09.08.rar
------------------------------------------------------------------ Коничива !!!! Я вот снова хочу вернутса к теме про формат AVI с помощью только Сони Вегаса ! Я конечно могу ошыбатса но для себя зделал так
Итак , то что я зделал заложено в самом Вегасе, для етого у вас должен быть уже проставленый кодек х264 ) я пользую K-Lite Mega Codec Pack (он там внутри есть) Скачать можно здесь ---->>>> Скачать K-Lite Mega Codec Pack
Для полного просмотра картинок на них нада клацнуть :Ъ
И так преступим - собрав наше видео клацаем на рендеринг и выбераем тип файла Video for Windows (AVI)
Теперь идем в настройки шаблона....
Тут настраиваем всё по проекту - но главное в формате видео выбираем из списка наш кодек )
Возле него тоже оказуютса настройки в виде слова конфиг ) идем теперь туда.... Терпение ето уже конец самое тежолое будет после етого .
Видем полосу с ползунком и названием Ratefactor ?
Да ? Тога обьясню за что она отвечает - кртим в одну сторону получаем больше качество а соответсвенно и больше размер ) а в другую все наоборот ) а в целом настройку кодека Gescort уже вылажывал в своей теме )
Надеюсь моя тема была правдива и помогла комуто .... Блин спасибо огромное за такие труды :)
К посту про настройки кодека хотелось бы добавить, что AVC в avi заталкивается немножко в обход спецификаций, ибо в ави не предусмотрена поддержка b-frame, поэтому на некоторых системах могут возникнуть проблемы, а на бытовом плеере оно воспроизводиться в принципе не будет. Так что лучше все же пользовать mp4, который разрабатывался как раз для полноценной дружбы с 264-й серией :)
