image

Вести с Востока,

  • Тема перенесена в архив
    69
    Ответы
    33.3K
    Просмотры



  • Ультрасовременный калькулятор? Нет, лучше: музыкальный инструмент будущего, доступный уже сегодня. Не очень, правда, дёшево (фото Yamaha Corporation of Japan). Только звуков на ладони нам ещё не хватало


    К этой дате Тосио Иваи подбирался с истинно партизанской осторожностью. Музыкальный инструмент XXI… нет, что там! — XXII века вот-вот должен был явиться, чтобы разнообразить наш тоскливый быт. Однако Тосио никак не хотел отдавать эту хрупкую вещь в неосторожные руки человечества — мало ли чего. Но вот оно свершилось — и все мы теперь даровитые музыканты. И композиторы, ага.



    Как-то раз мы опубликовали большой обзор современных интерактивных музыкальных технологий. Часть статьи мы посвятили не то игре, не то музыкальному инструменту под названием "Электропланктон", созданным Тосио Иваи (Toshio Iwai) — японским медиа-художником.Этот "Планктон", конечно, не единственное изобретение Тосио. У него есть и другие высокотехнологичные разработки, которые производят разные мелодичные звуки в ответ на определённые действия человека.

    Одну из них — TENORI-ON — Тосио Иваи начал делать ещё в 2001 году.




    Японцы безостановочно радуют мир своими ноу-хау и радуются сами. Чему же они рады на этот раз? Посмотрим. Полифонические возможности TENORI-ON позволяют проигрывать одновременно до 32 тонов, диапазон — 10 октав, работает инструмент через адаптер или от шести пальчиковых батареек, которых хватает на 5 часов. Весит всего 650 граммов. Действительно здорово (фото с сайта tenorion.exblog.jp). Это интересная штуковина! По виду напоминает примитивную консольную видеоигру: это планшет с экраном, по которому бегают яркие огоньки. Однако звук, который издаёт устройство, убеждает в том, что перед нами нечто более серьёзное. Чего стоит одно только название, которое с японского обычно переводят как "звук на твоей ладони"!Интерфейс TENORI-ON с самых первых моделей практически не изменился. Главная часть прибора — квадратный дисплей, состоящий из 256 кнопок-сенсоров со светодиодами внутри. Он служит устройством сразу и для ввода, и для вывода информации.




    Тосио Иваи — пока единственный в мире TENORI-ON-маэстро (фото с сайта tenorion.exblog.jp). Нажатие кнопок формирует своего рода светящийся сигнал, который может принимать разный вид. Например, это может быть одна или несколько постоянно горящих, гаснущих, мигающих кнопок, которые даже могут заставить включаться находящиеся рядом.В зависимости от того, какие кнопки светятся, из встроенных в прибор динамиков можно слышать определённые звуки, составляющие "аудиокартину", которая соответствует картине на дисплее. Возникает вопрос: какие же TENORI-ON формирует звукоряд?




    Установить разные звуковые картины (в этом приборе они называются слоями), подобрать тембр, назначить несложные спецэффекты (типа вибрации звука) можно с помощью кнопок, расположенных на раме (фото с сайта tenorion.exblog.jp). Ведь обычное исполнение музыки подразумевает "линейный", "одномерный" порядок нот, когда они идут просто друг за другом. А здесь явно не одно, а два измерения: как-никак квадрат — двумерная фигура.Самый простой способ использования второго измерения может быть, скажем, таким. Например, в горизонтальном направлении слева направо тон может быть выше. А направление "от себя" может отвечать за увеличение длительности звука. Если нажать в каком-нибудь порядке кнопки, то TENORI-ON начнёт циклически проигрывать соответствующие им звуки.

    Кстати, больше всего данный музыкальный инструмент (а что? — имеет полное право так называться) интересен именно как аппарат, циклически повторяющий музыку. Соответственно, не трудно догадаться, что главным потребителем продукта должны стать диджеи, — по крайней мере, это всерьёз ожидается. Хотя так диджеем каждый может стать…



    Вот так теперь выглядит музыка. Посмотреть и послушать ролики с другими произведениями можно здесь: a, b, c, d (видео garykibler/youtube.com). Однако циклическое проигрывание — это один из возможных режимов. Звуки можно извлекать и по одному. Кроме того, экран может по-разному реагировать на прикосновения — он может запоминать прикосновения (которое выражается во времени свечения кнопки) на разное время. Следы от касания могут "расплываться" как круги на воде, порождая гамму разных звуков. Звуки можно и рисовать. Ещё TENORI-ON может выдавать сигналы в произвольном порядке.

    Можно задать ноты для 16 звуковых "картин" на дисплее, а потом наложить их друг на друга, получив полифоничное звучание. К тому же кнопкам TENORI-ON может "привязать" к кнопкам тембры 253 звуков, 14 из которых имитируют барабанную секцию.

    Особенно привлекательно, что огоньки в определённых режимах могут двигаться и вызывать звуки, например, при приближении друг к другу на некоторое расстояние.

    Разработкой с самого начала заинтересовались в небезызвестной корпорации Yamaha, славящейся не только мотоциклами, но и музыкальными инструментами. На протяжении нескольких лет разработка TENORI-ON велась при поддержке этой компании. И фирма, и Тосио были заинтересованы в том, чтобы довести инструмент до задуманного уровня технического совершенства.

    В связи с этим всё это время если TENORI-ON и демонстрировался на каких-нибудь конкурсах, то только в качестве прототипа. Но, в конце концов, 4 сентября был дан старт официальной розничной продаже прибора. Пока что он продаётся только в Великобритании и стоит 599 фунтов стерлингов — порядка $1,2 тысячи.




    На стадии разработки TENORI-ON выглядел как-то страдальчески… (фото с сайта tenorion.exblog.jp). Как дружно сообщают и изобретатель, и производитель, благодаря TENORI-ON музицировать и прямо сходу сочинять может кто угодно, так как интерфейс прибора простой и интуитивный. Оно и понятно: все мы любим и умеем жать кнопки. Особенно на блендерах (шутка).Есть на свете любители слушать в аудиозаписи диджейские сеты. Кто-то считает такие предпочтения странными, кто-то нет. Если вы не считаете, то можете скачать кое-какие миксы, сделанные с помощью TENORI-ON профессиональными музыкантами Джимом О'Рурком (Jim O'Rourke), Уве Шмидтом (Uwe chmidt) и Робертом Липпоком (Robert Lippok), на этой страничке. Вот что творят профессионалы.




    Так выглядят партитуры для оркестра двадцать второго века. Или пока ещё двадцать первого? (фото с сайта tenorion.exblog.jp). Кстати, интересный момент. Свет лампочек виден также сзади прибора — чтобы окружающие могли наблюдать то же, что видит диджей. Однако сенсоров на обратной стороне нет.А если бы были? Тогда исполнитель мог бы делать музыку, так сказать, вдвое полифоничнее. А если перемещающиеся огоньки одной стороны могли бы взаимодействовать с огоньками другой, то один музыкант превратился бы сразу в целый диджей-оркестр! Пока что господин Иваи со своей "Ямахой" до этого не додумался, но мы, конечно, дарим ему эту идею.




    У TENORI-ON есть разъём для соединения двух приборов для игры дуэтом. У инструмента имеется MIDI-выход для передачи звука на внешнее устройство (фото с сайта tenorion.exblog.jp). Итак, что же у нас есть для нормальной дискотеки двадцать второго века? В качестве микшерского пульта и "источника" музыки — TENORI-ON. Вместо светомузыки — переключающиеся шары. "Функции" go-go на себя, очевидно, возьмёт полуживая стена. Место самого диджея, того и гляди, займёт какой-нибудь красномордый.А кто же там будет танцевать? Мы, люди? Не-а… Жёлтые снеговики — вот кто. О ужас!..



  • Что это? Пока секрет. Так говорит создатель данной "ужасной" руки. А вот из предыдущих своих работ он секрета не делает (фото с сайта cocolog-nifty.com). Японский кузнец железно поднимает настроение


    Твёрдые, но податливые стальные листы толщиной до 3,2 миллиметра и прочие железки в "горячих" руках токийского художника могут превратиться во что угодно. От диковинного "ноутбука XIX века", с телеграфным ключом вместо мышки, до гигантского робота, словно сошедшего с кадров популярного аниме-сериала.



    Когоро Курата (Kogoro Kurata) — один из ярких художников, конёк которого — металл. 34-летний уроженец Токио, "кузнец XXI века", с одинаковой охотой берётся за самую разную работу. Из под его молота, сварки и резака выходят затейливые чугунные ворота и спиральные лестницы, железные скульптуры, украшения для фасадов зданий, декорации для театра и нечто совершенно бесполезное, что явно относится к современному техно-арту. У Когоро, кстати, есть свой блог.Свой талант Когоро унаследовал от отца-кузнеца, за работой которого с раскалённым металлом наблюдал с детства. 16 лет назад Курата создал железную басс-гитару, завоевавшую награду на выставке From-A-The-Art, спонсируемой компанией Recruit. С этого успеха начался путь Когоро, приведший к созданию огромного робота.




    Scopedog на шоу C3XHobby. Пусть чудище не может ходить и выпускать по врагам самонаводящиеся ракеты, ржавчина на его боках готова рассказать о былых сражениях (фото с сайта impress.co.jp). Но почему именно металл, а не более лёгкая пластмасса? Художник говорит, что работа с металлом, упрощённо, сводится к трём простым вещам: резке кусков, сгибанию деталей и сварке. Но эти приёмы дают колоссальную свободу творчества.Что до пластмасс: когда-то художник работал и с ними, в том числе – мастерил роботов. Но сейчас многие фирмы выпускают комплекты роботов (из пластмассы) для самостоятельной сборки, которые любой подросток свинтит за полчаса. Тут не остаётся ни свободы для воображения, ни вызова мастерству. Потому японский умелец решил обратиться к "крупным формам".




    Сравните — один из экземпляров Scopedog в мультфильме Armored Trooper (там подобных моделей была целая армия, о мультике мы скажем ниже) и в жизни (иллюстрация с сайта wikipedia.org, фотографии с сайтов webry.info и cocolog-nifty.com). Этому событию предшествовала одна печальная история. Повредив спину со своими железками, художник решил бросить работу с металлом и вместе со своей подругой уехал в Берлин. Это было в 2001-м. В Европе японец занялся изготовлением кукол и съёмкой мультиков.В 2003-м он поссорился со своей девушкой и вернулся в Японию. В этот напряжённый момент жизни Курата впервые подумал о создании железного монстра. "Стресс и неудовлетворённость могут генерировать творческую энергию, создавая что-то позитивное", — философски замечает по этому поводу художник.




    Курата со своим творением. Мастерская художника во время работы над "живым" VOTOMS (фотографии Takahiro Yanai/Asahi.com и с сайтов ironwork.jp, stella-web.jp). Так родился боевой робот Scopedog в натуральную величину. Прежде чем был показан публично, он успел засветиться на страничке художника и ряде блогов."В натуральную" — означает 4 метра роста и вес в 2 тонны. Причём внушительная внешность этого железного монстра — не плод воображения Кураты. Scopedog – это персонаж японского мультсериала Armored Trooper VOTOMS, вышедшего на экраны в 1980-х.




    В реальности, как и на картинках, Scopedog часто предпочитают изображать снизу, в этом ракурсе они выглядят внушительнее (фотографии с сайтов webry.info и cocolog-nifty.com). VOTOMS означает: "Вертикальный одноместный танк для нападения и манёвров" (Vertical One-man Tank for Offense & ManeuverS). То есть, фактически, перед нами мéха или "меча", или "мека" (mecha) — гигантский боевой робот, управляемый человеком, сидящим внутри: популярный тип персонажа аниме, да нередко и мультиков, сделанных вне Японии.


    PC и ноутбук в стиле стимпанк, помесь старенького фиата с б/у-трактором (купленным на интернет-аукционе) — одни из самых странных работ Когоро (фотографии с сайта ironwork.jp). Кстати, необычные "железячные" творения, к которым японец опять вернулся после Европы, и работа над роботом-гигантом в частности, принесли художнику счастье и на семейном фронте — он женился на девушке, которая понимает его работы: она тоже скульптор по металлу. Сейчас у них растёт четырёхлетняя дочь.

    Басс-гитара — первое публично признанное творение Когоро (фото с сайта ironwork.jp). Вернёмся, впрочем, к двухтонному роботу. Scopedog стал звездой ежегодной выставки персонажей аниме (International Character & Hobby Collection 2007 — C3XHobby), прошедшей на днях в префектуре Тиба (на YouTube есть немножко видео).

    Не вполне понятно, почему об этом роботе заговорили столь широко именно теперь, ведь над этой скульптурой художник работал в 2004-2005 годах.

    Так или иначе, Scopedog пополнил ряды анимешных роботов, воплощённых в реальности, пусть и без возможностей своих рисованных прототипов.

    Любопытно, что Когоро вовсе не является фанатом сериала Armored Trooper VOTOMS. Он даже посмотрел сравнительно мало серий. Однако образ человекоподобной боевой машины, столь популярной в Японии, запал в душу художника ещё в детстве.

    А в зрелом возрасте он решил, что такая работа — настоящий вызов его опыту. Тут и размеры изделия сыграли свою роль, и тот факт, что пришлось скрупулёзно воплощать в жизнь чужой дизайн.




    Чудовищная рука, смонтированная вместо ковша эскаватора — "крайняя" работа Когоро, которая ещё не закончена и о которой сам художник (справа) ничего конкретного не говорит. Можно лишь предположить, этот монстр (экскаватор с рукой робота, а не Когоро, конечно же), если примется за дело, сможет рвать автобусы (фотографии с сайта cocolog-nifty.com и stella-web.jp). После же появления Scopedog к Когоро пришла подлинная слава. Народ, воспитанный на аниме, сказал "вау", увидев эти руки с пушками и этот "грозный взгляд" из-под ржавых "бровей", Курата же на это гордо отвечал: "Вот видите, что можно сделать из железа!" и радовался, что мультперсонаж помог ему в популяризации любимого вида искусства.Мотивацию своего творчества Курата характеризует просто — "любопытство и открытия". Именно разносторонность интересов и умение делать открытия принесли кузнецу удовлетворение и в творчестве, и в жизни. Потому неудивительно: что сделает Курата завтра — не знает и он сам. "Это зависит от моего настроения в тот день", — смеётся Когоро.


  • Японцы продают игрушечную машинку на энергии ветра


    Фирма Loopwing специализируется именно на ветрогенераторах такого типа, мы писали о них, так что её участие в "игрушечном" проекте легко объяснимо (фото с сайта loopwing.co.jp).

    Любопытную игрушку выпустили на рынок японские компании Tamiya и Loopwing — они предлагают набор, состоящий из автомобильчика и ветрогенератора, от которого машинка заряжается.

    Вначале Loopwing Wind Power Generator Set следует собрать как конструктор — на это у подростка должно уйти не более получаса. Затем трёхколёсная машинка закрепляется прямо на корпусе "трёхмерного" ветряка диаметром 263 мм, а сама "мельница" выставляется, к примеру, на подоконник или балкон.

    При скорости ветра 5 метров в секунду на зарядку автомобиля потребуется примерно 5 минут. Собранной в металл-гидридном аккумуляторе энергии трициклу, по идее, хватит на 3,5 часа работы, то есть езды.

    Никакого дистанционного управления машинкой нет, с ней можно сделать только три вещи: включить, выключить и задать направление движения, установив переднее колесо в одно из фиксированных положений. Таким образом, наматывание кругов является едва ли не самым весёлым способом игры, хотя езда в этом наборе, очевидно, не самое главное.




    Возраст людей, на которых рассчитана игрушка, компании-производители не указывают, однако очевидно, что маленькие дети с ней не разберутся (фото с сайта tamiya.com). Некоторые подробности на японском языке (зато с фото и видео) вы найдёте тут, тут и тут.В Японии набор продаётся за 3500-3675 иен (около $30). О возможности продаж на других рынках пока ничего неизвестно.



  • "Пациент, назовите семь слов, с которыми у вас ассоциируется эта картинка…" (фото с сайта pingmag.jp). Японский рынок чернеет от самолёта до яиц
    На японском рынке настали чёрные дни. Да нет, не "чёрные вторники" — плюём за японцев через левое плечо. Никакого драматизма и скрытых смыслов: японская продукция действительно приобретает такой цвет. Почему? Потому что чёрный — это солидно, чисто, а теперь ещё и модно. Что же именно становится чёрным в Японии? Не поверите — практически всё.



    Начнём с чёрных ватных палочек. Казалось бы, палочки для чистки ушей — это такая мелочь, на которую и внимания обращать-то не стоит. Но едва стоит наткнуться на это изделие чёрного цвета, как оно сразу же привлекает к себе внимание. Особенно, если вы японец, но об этом чуть дальше.Когда этот товар, придуманный и производимый компанией Heiwa Medic, появился в магазинах Японии пару лет назад, разные СМИ и простые блоггеры сразу же посчитали нужным об этом сообщить. Конечно, новинка тогда привлекла к себе внимание. Как-никак, эти палочки обычно белые. Иногда бывают другого цвета, но чёрные — это в первый раз.




    У палочек, которые слева, один конец сделан спиралевидным — для удобства использования. Но эта инновация — ничто по сравнению с революционным цветом. Производитель сообщает, что краситель для ваты нетоксичен (фото с сайта pingmag.jp). На чёрной вате, к тому же, загрязнения за счёт контрастности заметны не меньше, чем на белой. Не говоря уже о том, что чёрный цвет у жителей Страны восходящего солнца ассоциируется с чистотой, а следовательно, и с набором проистекающих из этой добродетели прочих добродетелей.И вот сейчас об этих чёрных палочках заговорили вновь. Причина этого — не только в новых маркетинговых ходах, которые начала снова делать компания, но и в некоторых тенденциях японского рынка, затрагивающих самую разнообразную продукцию.




    В Японии чёрные палочки для ушей выпускают даже в таком оформлении — судя по всему, подарочном. И хотя в упаковке, которая справа торчит что-то то разноцветное, производители убеждают, что палочки чёрные и в ней тоже (фото с сайта heiwamedic.com). Собственно, речь об уверенном росте популярности в Японии товаров цвета коро — так звучит слово "чёрный" на японском (если вам интересно, то для него японцы используют вот такой иероглиф — — вы его часто увидите на упаковках с теми же самыми палочками и разными другими чёрными товарами).Кстати, вышеупомянутая фирма не одинока в своём стремлении в прямом смысле очернить свою гигиеническую продукцию. Вот, скажем, компания Jacks стала производить зубные щётки, которые сделаны из чёрной пластмассы; да и щетина у них тоже практически чёрная.




    Fresh Black Toothbrush — современная зубная щётка. Зелёные вставки — это шутка с элементами национального японского юмора (фото с сайта pingmag.jp). Здесь не обошлось без прогрессивных инноваций: эти щетинки сделаны с добавлением какой-то специальной керамики с платиной, сражающейся с зубным налётом и прочими стоматологическими чудовищами из рекламы. Причём как сообщается, нововведение настолько эффективно, что позволяет даже забыть про зубную пасту и обходиться совсем без неё.Тем не менее, обладатель такого восхитительного приспособления без пасты не сможет обойтись. И дело тут вовсе не в том, что паста будет контрастировать с чёрной щеткой, навевая обязательные размышления о гармонии инь и янь и прочих эстетских заморочках. Подходящая паста не будет контрастировать, ведь, как вы и догадались, она тоже "водится" в японских магазинах в чёрном "формате".




    "Зубная паста, выдуманная Хироси, — чисто чёрная" — такое простое название дали производители этой пасте. Фирма информирует, что она особенно эффективна для профилактики дурного запаха изо рта и заболеваний дёсен. Нам, вообще-то, больше интересно, знать не это, а кто такой Хироси, но ответа на сей вопрос получить так и не удалось (фото с сайта pingmag.jp). Это всё конечно, понятно: солидность, чистота, аккуратность. Кто-то ради всего этого готов бросить вызов своим страхам и чистить зубы такими вот щётками и засовывать себе в уши вот такие палочки. Но чёрная зубная паста…Нет, у японцев, совсем другое мышление — ну, совсем не такое, как на Западе. Ведь такая паста, которую производит японская фирма Three-Hills, пользуется спросом.

    Но давайте лучше поговорим о чём-нибудь более приятном. О еде, например.

    По легенде, с древнейших времён тайну японской кухни… Чёрт, и тут всё чёрное!




    Корпорация KYOCERA пока ещё не наладила производство чёрного сельдерея (фото с сайта kilian-nakamura.com).


    Доска для резки, конечно, очень хороша, если она из керамического материала. Керамика не особо гниёт и не очень-то ржавеет, да и не поглощает запахи, её легко помыть, а на бактерий ей плевать. Ещё очень хорошо, если она гнётся. Непонятно, чем хорошо, и что за керамику для этого использовали, но вообще — здорово. Однако эта доска тоже чёрная.

    Видите знакомый иероглиф? Это упаковка соевого творога от компании OTOKOMAE TOFUTEN. Название сорта с японского переводится как "Мужественно чёрный" (фото с сайта pingmag.jp). Может, просто производитель такой доски — компания KYOCERA, которая делает всё — от кухонных ножей до мобильников и обратно — что-то напутала? Похоже, нет… Вот, например, обратимся к японскому меню. Уже страшно?

    Не надо бояться: один из немногих чёрных продуктов, которые сейчас делают в Японии, — практически белый.

    Японская фирма OTOKOMAE TOFUTEN производит тофу — соевый творог, который делается из соевого же молока. Казалось бы, он-то никак не может быть чёрным. Он собственно и не чёрный, однако в один из сортов такого творога добавляются какие-то бобы чёрного цвета, так что и этот продукт тоже можно зачислить в список чёрных — в первом приближении…




    Чёрная соль — оксюморон? Нет! (Учёное примечание: оксюморон — это нарочитое сочетание противоречивых понятий) (фото с сайта ginmi.jp). Нормальный человек не будет запихивать соль в бамбуковые стебли, а потом обжаривать их на углях. Но то нормальный европейский человек. А нормальный японец будет и ещё как будет — особенно если он работает в компании Gensen Ginmi, которая помимо прочих продуктов делает и такую вот странную соль. Говорят, эта соль вкусная. Но это не так уж и важно: главное, что она чёрная.Что солить будем? Конечно, яйца! Какие яйца? Естественно, чёрные!



    [img]http://www.membrana.ru/images/1.gif[/img]
    Говорят, что каждое такое яйцо прибавляет семь лет жизни. Хорошо, дайте м-м-м… дайте сто! Для начала (фото с сайта pingmag.jp). Что за птица в Японии несётся чёрными яйцами — вы не знаете? Мы тоже не знаем, но зато нам известно, что японские дельцы в районе долины Овакудани (Owakudani) варят в горячих серных источниках яйца обычных птиц (скорее всего, куриц). В результате каких-то химических реакций, происходящих при варке, скорлупа чернеет. И это классно!Нет, вы только представьте себе, какой фурор вы произведёте, если достанете из кармана чёрного пиджака чёрное яйцо и начнёте его с аппетитом уплетать! Особенно мощный эффект такое произведёт на окружающих, если сделаете это на борту пассажирского самолёта Star Flyer.



    [img]http://www.membrana.ru/images/articles/1185559856-8.jpeg[/img][img]http://www.membrana.ru/images/1.gif[/img]
    Салон самолёта Star Flyer: шикарно и жизнерадостно (фото с сайта pingmag.jp). С марта 2006 года авиаперевозки на самолёте Star Flyer осуществляются между двумя японскими городами — Токио и Китакюсю. Вы, конечно, уже поняли, что про него мы заговорили не просто так. Да, да, да. Он действительно чёрный снаружи — преимущественно (его снимок — на самой первой иллюстрации).И внутри у него, кстати, тоже чисто и солидно. Мы хотели сказать — черно. Не полностью, правда, черно — только пол и сиденья, обшитые кожей, но всё-таки.



    [img]http://www.membrana.ru/images/articles/1185559856-9.jpeg[/img][img]http://www.membrana.ru/images/1.gif[/img]
    Трёхслойная туалетная бумага фирмы Renova — не японский продукт: её делают в Португалии. Но одному из её сортов по очевидным причинам нашлось подходящее место на японском самолёте (фото с сайта pingmag.jp). Главная роль этому цвету даётся не только в салоне. В туалете Star Flyer даже бумага соответствующего цвета. Вот где она, цивилизация!На этой оптимистичной ноте мы заканчиваем наше сообщение о чёрной, но отнюдь не пессимистичной тенденции японского рынка.


  • Полюби меня и полюби мой тофу
    Сара Клифф
    И те, и другие не едят мяса. Однако это не делает легкой жизнь веганов, которые пытаются вступить в романтические отношения с "кровожадными" вегетарианцами Религия и социальный статус всегда были помехой для любовных связей. Однако для тех, кто путешествует сегодня по сайтам знакомств, задача представляется еще более сложной. Теперь недостаточно разделять интерес к пина-колада или к свиданиям под дождем – сегодняшние холостяки хотят знать, здоров ли их потенциальный партнер и как часто он занимается спортом, в дополнение к другим чертам его личности. И помимо всего этого существуют трения между веганами и вегетарианцами.

    Возможно это звучит контринтуитивно, в конце концов, и те и другие не едят мяса. Но для многих веганов, которые не употребляют в пищу таких животных продуктов, как молоко и яйца, одной любви недостаточно, чтобы преодолеть идеологические расхождения. "У меня связь с убийцей", – с горечью говорит Карл, один из многих веганов на подкасте Vegan freak, своего рода консультации для влюбленных. Карл, подписавшийся только своим именем, говорит, что его подруга следует правилам традиционного вегетарианства и что расхождения во взглядах создают напряженность в их отношениях. В сообществе веганов эта дилемма встречается довольно часто. Боб Торрес, один из ведущих подкаста, говорит, что знакомства и романтические отношения являются здесь одной из самых популярных тем, обсуждаемой веганами.

    Среди тех, кто ищет партнеров, не только веганы озабочены состоянием своего здоровья. Онлайновый сайт знакомств Match.com отмечает растущий интерес к этой теме у 15 млн посетителей сайта. В 2004 году около 15% посетителей сайта отметили, что регулярно делают физические упражнения. Среди сегодняшних посетителей сайта 43% говорят, что делают упражнения 3-4 раза в неделю. Таким образом, на этом веб-сайте людей, заявляющих о своей приверженности физическим упражнениям, больше, чем тех, кто говорит о приверженности религии. Еда также становится обсуждаемой темой. На сегодняшний день около половины посетителей сайта хотят, чтобы их партнер придерживался здоровой диеты, в сравнении с 12%, заявлявшими об этом три года назад. Консультант сайта Яан Кернер считает, что эти проблемы могут стать причиной более серьезных конфликтов между партнерами, чем политические или философские разногласия. "Я думаю, что люди могут постоянно спорить об интеллектуальных предметах, поскольку противоположности притягивают друг друга", – говорит он. Однако спор между лежебокой и фанатиком фитнеса может иметь роковые последствия. "Я не могу точно сказать, сколько раз я слышал, как люди "срываются", говоря о таких вещах, – продолжает Кернер. – Здесь речь заходит об общих ценностях, о том, как люди организуют свое время. Это конфликты, связанные как с планированием времени, так и с различными ценностными системами".

    Веганы и вегетарианцы сталкиваются и с более серьезными дилеммами, когда их отношения только завязываются. Для многих вегетарианцев и почти всех веганов отвращение к мясу значит много больше, чем просто вкусовые пристрастия, – это внешнее проявление их этических и моральных убеждений, связанных с жестокостью по отношению к животным и ответственностью за жизнь живых существ. Возьмем, к примеру, Джона Каннингема из Балтимора. "Если я могу не привносить жестокость в общество и этот мир, я хотел бы воздержаться от этого", – говорит он. Он является веганом с 2001 года и прошлым летом женился на своей давней подруге (вегетарианке). Он осознает критическую роль, которую "веганизм" может сыграть в развитии отношений. "Если кто-то собирается так решительно поменять свои привычки в том, что касается еды, у него должны быть веские основания для этого, – говорит он. – Это не может быть случайностью, связанной с тем, что вы вступаете в новые отношения"

    Не удивительно, что появилось много сайтов знакомств, удовлетворяющих спрос со стороны "вегетарианского сообщества". Vegan Passions, Veggie Fishing, Planet Earth Singles – все это сайты знакомств для приверженцев защиты окружающей среды. Сайт Planet Earth Singles был запущен в апреле (очень удачно – в День Земли) и уже привлек 23 тыс. "экологически чистых" посетителей, многие из которых принадлежат к 1,4 млн веганов и 4,7 млн вегетарианцев. "Если кто-то принадлежит к экологическому движению, он стремится поддержать его на всех уровнях, даже на уровне взаимоотношений", – говорит Джил Кросби, основатель сайта Planet Earth Singles.

    Однако это нелегкое дело – создать сайт знакомств для "зеленых". В то время как эти сайты тысячекратно умножают ряды своих членов, им все же далеко до "голиафов", подобных Match.com или eHarmony, и ни один сайт до сих пор не сумел достичь успехов в объединении веганов, сравнимых с успехом сайта JDate, объединившего евреев-холостяков. "Я знаю, это звучит банально", – говорит Пол Уильямс, 35-летний приверженец вегетарианства из Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси. "На самом деле, я хотел познакомиться с человеком, у которого доброе сердце и который мог бы понять, почему я стал вегетарианцем". Найти женщину, которая разделит с вами "тофу на двоих" – это еще "круче", если вы не живете поблизости от большого города, в котором существует сложившееся вегетарианское сообщество, а заодно с ним рестораны и книжные магазины. "Это очень трудно", – говорит Уильямс о поисках друга-вегетарианца. "Я побывал на всех сайтах из этого разряда, вроде MySpace и Plenty of Fish, и стал платным членом eHarmony на какое-то время. И у меня были лишь считанные знакомства на сайте с вегетарианцами".

    И все же можно указать на одну романтическую историю любви, волшебным образом соединившую веганов. Ведущий сайта Vegan Freak Боб Торрес выполняет свою работу вместе со своей женой Джиной Торрес. Эта пара познакомилась в штате Пенсильвания, сейчас они оба преподают в St.Lawrence University в Кантоне, штат Нью-Йорк. Они поженились девять лет назад и три года как стали веганами. И это не единственный пример. Боб и Джина говорят, что они знают, как завязывались серьезные отношения у веганов, посещающих форум на их веб-сайте Vegan Freak. "Это нечто такое, что связывает и объединяет людей", – говорит Боб. Конечно, даже "веганские" пары не всегда могут избежать обычных житейских размолвок. Они могут спорить, например, кто из них готовит еду, кто моет посуду, но для тех, кому повезет, совместный ужин – это как любовь, начинающаяся с легкой закуски.









    PS. К Японии не имеет никакого отношения. ) Но интересное название. )


  • Секс в парке и эти подлые вуайеристы
    Филип Гефтер
    Почему японские пары на фотографиях Кохеи Йосиуки занимаются сексом на улице? Был ли Токио 70-х столь многолюдным и густонаселенным, а квартиры такими маленькими, что это побуждало людей искать по ночам уединения в парках? А как насчет "соглядатаев"? Так ли уж эти пары рассеянны, что как будто не замечают зевак, глазеющих на них и вторгающихся на заповедную территорию ночных свиданий? Хотя общественный феномен, запечатленный на этих фотографиях, уходит корнями в японскую культуру, фотографии вуайеристов, сделанные Йосиуки, явно выходят за ее рамки. На этих фотографиях вы видите вещи, на которые смотреть не принято. Мы выстраиваемся за спиной фотографа, исподтишка подглядываем за "соглядатаями", которые, в свою очередь, исподтишка наблюдают за парами. Кто же здесь вуайеристы, если не мы?

    Серия фоторабот под названием "Парк" выставлена в галерее Йосси Мило в Челси, впервые после показа 1979 года, когда эти фотографии были представлены в галерее Комаи в Токио. Для той выставки фотографии были увеличены и выполнены в натуральную величину, освещение в зале было отключено, а всем посетителям роздали по ручному фонарику. Йосиуки хотел воссоздать в галерее темноту парка. "Я хотел, чтобы люди всматривались в тела, исследуя их дюйм за дюймом", – рассказывает он.

    Увеличенные отпечатки были уничтожены после выставки, и серия была опубликована в 1980 году в виде книги, которую теперь нелегко найти. В прошлом году г-н Йосиуки отредактировал фотографии, представив их в нескольких форматах, и вновь привлек к себе внимание публики. За период с апреля по сегодняшний день работы из этой серии были приобретены Музеем современного искусства в Нью-Йорке, Музеем современной фотографии в Чикаго, Музеем изобразительных искусств в Хьюстоне и Музеем современного искусства в Сан-Франциско.

    В начале 70-х Йосиуки был молодым фотографом, работающим в Токио в рекламной компании, когда он и его коллега однажды ночью отправились на прогулку в парк Чуо в Синдзуки. Его внимание привлекла пара, расположившаяся прямо на земле, а затем он увидел человека, который подкрадывался к ним, а за ним следовал еще один.

    "Я взял с собой камеру, но было темно", – рассказал он фотографу Нобуйоси Араки в интервью для одного японского издания. Изучая технологии в эпоху, предшествовавшую появлению фотоаппаратов с инфракрасной вспышкой, он обнаружил, что "Кодак" выпускает инфракрасные лампы-вспышки. На протяжении 70-х Йосиуки не раз приходил в этот парк и еще в два других. Он фотографировал гомо- и гетеросексуальные пары, занимающиеся сексом, и одновременно тех, кто исподтишка наблюдал за ними.

    "Я ходил по паркам около полугода, прежде чем начал делать снимки, – написал Йосиуки недавно в письме, отправленном по электронной почте через программу-переводчик. – Я просто ходил по паркам, надеясь подружиться с кем-нибудь из вуайеров. Чтобы снимать их, мне надо было, чтобы меня тоже считали вуайером. Я делал вид, что мне интересно то же, что и им, однако при себе у меня была маленькая камера. Моей целью было зафиксировать на пленке то, что происходило в парке, поэтому я не был настоящим вуайером – таким, как они. Но думаю, что акт фотосъемки сам по себе в известной мере является проявлением вуайеризма – поэтому и я возможно, вуайер, поскольку я фотограф".

    Так как Йосиуки снимал в темноте, а вспышки инфракрасной лампы сливались со вспышками фар проезжающих автомобилей, его работа осталась незамеченной.

    "Как правило, пары не знали о присутствии вуайеров, – пишет он. – Вуайеры пытаются вначале наблюдать за парами издалека, затем медленно приближаются к ним, скрываясь за кустами, и затем, находясь в зоне, невидимой для пары, подбираются так близко, насколько это возможно, и наблюдают с очень близкого расстояния. Но иногда встречаются вуайеры, которые пытаются дотронуться до женщины и не останавливаются на этом – и тогда начинаются неприятности".

    Фотографии Йосиуки не являются возбуждающими, хотя фиксируют акт вожделения.

    Вуайеры сняты в тот момент, когда они, будучи не в силах отвести взгляд, смотрят на свою визуальную жертву. Александра Монро, главный куратор Музея Гуггенхайма по искусству Азии, заметила в телефонном интервью, что этот феномен не является чем-то необычным для Японии. Она сослалась на изображение вуайеризма на эротических ксилографиях в стиле укиё-э XVIII и XIX веков, на которых один из персонажей наблюдает за парой, занимающейся сексом. "Это повторяющийся эротический мотив в японском изобразительном искусстве и японских фильмах, таких как, например, "Империя чувств", – добавила она.

    Карен Ирвин, куратор Музея современной фотографии в Чикаго, говорит, что работа Йосиуки является важной, поскольку "она реализует уникальную способность фотографии к наблюдению и соучастию". Она считает, что его работа продолжает традицию тех художников, которые модифицировали свои камеры, снабдив их фальшивыми линзами и прямоугольными видоискателями, позволившими получить доступ к событиям частной жизни. Виги, например, реконструировал свою камеру с тем, чтобы снимать пары, целующиеся в темноте нью-йоркских кинотеатров. Уокер Эванс незаметно фотографировал пассажиров в нью-йоркской подземке.

    "Подобно работам этих художников, – говорит Карен Ирвин, – фотографии Йосиуки "зондируют" границы частной жизни, которая становится все более редким "товаром". Парадоксально то, что хотя нам не нравится, когда за нами наблюдают посредством систем видеонаблюдения в аэропортах и супермаркетах, однако наша склонность наблюдать за людьми в экстремальные моменты их личной жизни, похоже, не становится меньше".

    Г-н Мило отмечает также связь между работой Йосиуки и фотографированием как формой тайного надзора. "Его фотографии "привязаны" к конкретному времени и месту и отражают социальные и экономические настроения, присущие японскому обществу 70-х годов, – пишет он электронном письме. – Тем не менее, его работы очень современны. На фоне появления новых технологий, позволяющих шпионить друг за другом, политической ситуации, которая делает актуальным вопрос о праве на частную жизнь, и повышенного внимания к личной жизни обычных людей тема вуайеризма и скрытого наблюдения чрезвычайно важна для Соединенных Штатов именно сегодня".

    Художники предшествующих эпох настойчиво исследовали феномен "трансгрессивного" поведения. В 20-х годах прошлого века Брассай фотографировал проституток в ночном Париже. Его камера была достаточно большой, однако его "объекты" позволяли себя снимать довольно охотно. Не так давно, в начале 90-х, Мери Альперт установила камеру в окне одной нью-йоркской квартиры и фотографировала сцены из жизни проституток через окно другой квартиры.

    Сьюзан Кисмарик, куратор отдела фотографии Музея современного искусства, согласна с тем, что работы Йосиуки поддерживают традицию художественной фотографии.

    "Стимул остается тем же самым, – говорит она, – показывать жизнь, особенно ее сексуальную природу, которую мы обычно не видим. Это один из главных стимулов в работе над фотографией – делать видимым то, что обычно невидимо".

    "Хищная, животная сторона людей на фотографиях Йосиуки является особенно шокирующей, – продолжает она. – Его работы эксцентричны и производят сильное впечатление не только в силу избранного им объекта, но также из-за того, что бросают вызов нашему предвзятому представлению о японском обществе, в котором доминируют авторитет, правила хорошего тона и дисциплина".

    Сандра Филипс работает над организацией выставки фото- и видеоматериалов, связанных с надзором и наблюдением, для Музея современного искусства, открывающейся в следующем году. "Вуайеристский взгляд в огромной степени сформировал фотографию и до сих пор не изучен по-настоящему, – говорит она. – Вуайеризм и видеонаблюдение странным, а иногда тревожным образом сближаются друг с другом. Я думаю, что творчество Йосиуки удивительно, насущно и очень оригинально.

    Кроме того, оно странным образом неэротично, и это очень интересно, поскольку именно эротика является объектом его фотографий. Я бы сравнила его с Виги, одним из великих фотографов, который так же заинтересованно наблюдал за шокирующими общество предметами, главным образом кровавой и насильственной смертью преступников".

    Грубая зернистая поверхность фотографий Йосиуки напоминает изображения, сделанные в процессе видеонаблюдения, однако в его фотографиях есть непосредственность, наводящая на мысль о чем-то более личном, о том, что выбор делает личность, а не стационарная камера, регистрирующая то, что происходит перед ее объективом. Как пишет Винс Атлетти в статье, сопровождающей выставку, фотографии Йосиуки напоминают "реалистическое кино", старомодное порно, военную фотожурналистику и лихорадочную спонтанность снимков папарацци, лишенную всяких следов гламура.

    На материалах видеонаблюдения между тем такой автограф отсутствует.





  • Японцы создали запрыгивающего робота

    Этот робот умеет вскакивать не только на офисные стулья, но и на любые другие (видео awesomo2001/youtube.com).

    Инженеры из Токийского университета (University of Tokyo) создали робота, умеющего прыгать. В отличие от других подобных изобретений, он не просто подскакивает в воздух, а запрыгивает на поверхность на высоте примерно 50 сантиметров.

    Этот аппарат имеет пару опорных конечностей, которые могут сгибаться и разгибаться. Этими движениями управляет пара искусственных мышц — приводов на сжатом воздухе — смонтированных на каждой ноге.

    Высота Mowgli (так назвали робота) — 1,2 метра. Он может заскочить на горизонтальную поверхность, отталкиваясь от пола сразу двумя ногами. Делает это он очень аккуратно, не падая при приземлении. Как это происходит — смотрите здесь (ролик на YouTube).

    Разработчики также сообщают, что робот может спрыгивать обратно на землю, а также умеет пинать футбольный мяч.

    В настоящее время Mowgli находится в стадии разработки. Его создатели — Риума Ниияма (Ryuma Niiyama) и Ясуо Кунийоси (Yasuo Kuniyoshi) — рассказали о нём на ряде научных мероприятий, и их детище уже вызвало огромный интерес. В ходе дальнейшего усовершенствования планируется также научить этого робота просто ходить.

    А вообще, прыгающие роботы могут быть в виде одной ноги или шариков, они могут спасать людей и теряться в космосе.



  • Японская мебель научилась менять цвет


    Fuwa pica примерно переводится с японского языка как "мягкий и бросающийся в глаза". Интерактивный стул или пуф реагирует на присутствие человека и меняет свой цвет в зависимости от различных параметров (фото Ichi Kanaya, Mongoose Studio).

    Профессор Ити Канайя (Ichi Kanaya) из университета Осаки (Osaka University) вместе с коллегами решил напомнить всему миру, что раньше люди верили в наличие души каждом предмете.

    Предки современных японцев могли запросто заговорить со стеной, и это ни у кого не вызывало смех, ведь считалось, что человек таким образом ищет душу предмета.

    Команда учёных под руководством Канайи реализовала свою идею в виде светящихся предметов мебели под названием Fuwa pica: одного стола и четырёх стульев.

    Все они изначально белого цвета, но стоит человеку поставить на стол любимый предмет, например, синего цвета и сесть на один из пуфов-стульев, как мебель тоже постепенно начнёт светиться голубоватым светом.

    Внутри стола находятся компьютер, сканер и встроенный LCD-экран. Стулья соединяются со столом и между собой посредством беспроводной связи. Сканер определяет, какого цвета предмет находится на столе, и посредством сигнала даёт команду стульям соответствовать.




    Один такой шестигранный стул-пуф весит порядка 10 килограммов, если же составить несколько пуфов вместе, то стулья начнут "реагировать" друг на друга. И цвета соседних будут как бы перемешиваться между собой (фото с сайта siggraph.org). Сиденья стульев представляют собой что-то вроде воздушной подушки, а находящиеся в них сенсоры регулируют яркость и насыщенность цвета стульев в зависимости от оказываемого на них давления.Интерактивная мебель Fuwa pica будет выставлена с 5 по 9 августа на SIGGRAPH 2007 в Сан-Диего (она, кстати, уже бывала на этой выставке в 2006-м). И хотя технология ещё дорабатывается, уже сейчас можно приобрести шестигранные пуфы Fuwa pica Honeycomb за $3520, а квадратные Ice chairs за $1510.

    Кстати, на этой странице вы можете увидеть, как реагирует на давление Ice chair.

    "Любой предмет мебели дышит и говорит, а если вы этого не слышите, то, возможно, вам стоит прислушаться к самому себе", — указывает Канайи.



  • Во Франции открыт бумажный мост


    Вес бумажного моста составляет 7,5 тонн. "Бумага тоже может быть прочной", — говорит его автор (фото с сайта spluch.blogspot.com).

    Японский архитектор, изобретатель и сторонник "зелёных" технологий Сигеру Бан (Shigeru Ban), глава компании Shigeru Ban Architects, построил на юге Франции мост из бумаги. Перекинутый через реку Гардон (Gardon) пешеходный мост способен выдержать 20 человек одновременно.

    Примечательно, что Бан поставил свой необычный мост всего в восьмистах метрах от Пон дю Гар (Pont du Gard) — самого крупного римского виадука, сохранившегося до наших дней. По замыслу Сигеру, это должно создавать любопытный контраст между каменным памятником архитектуры и бумажным творением, между древней и современной технологиями.




    Сигеру поблагодарил за исполнение своей давней мечты почти 30 студентов из Франции и Японии, будущих архитекторов, которые и возвели по проекту японца этот необычный мост (фото с сайта spluch.blogspot.com). Мост выполнен из 281 картонной трубы, каждая 11,5 сантиметров в диаметре при толщине стенок 11,9 миллиметра. Ступеньки отформованы из переработанных бумажного и пластмассового вторсырья, а фундаментом послужили деревянные коробки, заполненные песком.Для проверки моста на прочность на ступеньки положили множество шариков с водой, общим весом 1,5 тонны, передаёт канал France24.

    Мост будет работать шесть недель, после чего его демонтируют в ожидании дождливого сезона.




    Любопытно, что Сигеру не первый раз строит архитектурные сооружения из бумажных труб. Вот, к примеру, бумажная церковь, простоявшая некоторое время в Кобе (Япония), и бумажный свод в музее Бургундского канала (Франция) (фотографии с сайта shigerubanarchitects.com).



  • Один из "Видов Фудзи", запечатлённый 2 августа 2007 года. К сожалению, о влиянии этих арт-полей на приток туристов ничего не сообщается (фото с сайта vill.inakadate.aomori.jp). Фермеры перенесли укиё-э на рисовые плантации


    Говорите, пришельцы из космоса опять испортили ваше поле своими кругами и прочими загогулинами? Не торопитесь расстраиваться и делать поспешные выводы: возможно, там у вас никакие не круги, а простые укиё-э. Кое-где такие штуки появляются на рисовых полях каждый год строго в одно и то же время. А результат этого, кстати, не так уж плох и вполне съедобен.



    Раньше мы про рисовые поля вам почти ничего не рассказывали. Только как-то известили о том, как на одно из них брякнулось небесное знамение — и всё.Поэтому на сей раз с радостью поведаем о небывалом представлении, которое каждый год фермеры маленького японского городка Инакадате (Inakadate) устраивают в префектуре Аомори (Aomori). Они рисуют гигантские картины на рисовых полях. Плоды их рук, правда, увидеть доводится нескоро — ведь, в отличие от некоторых голландцев, они обходятся без кокаинового драйва. Однако итог просто грандиозен.




    Если посмотреть с самого поля, то рисунок детально разглядеть, естественно, крайне сложно. Разумеется, не так просто и правильно его "высеять". Но если какая-нибудь картинка выйдет так себе — то ничего: можно сказать, что, мол, инопланетяне опередили, высадились на поле и нарисовали раньше нас. Ну а мы, естественно, за них не в ответе… В общем, что-нибудь такое (фото с сайта am.askanet.ne.jp). 27 мая этого года бригада из пары сотен местных аграриев вышла на местные же поля общей площадью около 15 тысяч квадратных метров. После чего эти отважные сельскохозяйственники целый день, стоя по колено в воде, сеяли рис. Ничего с этим не поделаешь — такой получился "вернисаж", ибо таковы особенности этой влаголюбивой растительной культуры.


    Впрочем, инопланетяне, наверное, ещё долго не смогут пролетать над просторами Инакадате. В 2006 году их своим грозным видом целое лето усердно отпугивали демоны, изображённые всё на тех же полях (фото с сайта vill.inakadate.aomori.jp). Однако прежде чем что-то появилось, терпеливым жителям городка и всем прочим, кто наблюдал за "развитием событий", пришлось ждать почти месяц. И вот, во второй половине июня случилось чудо, точнее, никакого чуда не случилось — рис спокойно себе пророс так, как и был посажен — в виде тех самых картин, которых на поле так не хватало японским фермерам.


    Поле в 2005 году. Точка обзора, откуда делаются почти все эти снимки, — башня здания муниципального управления. Очевидно, из этого же здания на протяжении почти пятнадцати лет и исходит указание калякать на рисовых полях (фото с сайта pinktentacle.com). Жители Инакадате разукрашивают свои рисовые поля вот таким образом с 1993 года. Темой этих злаковых художеств становились различные сюжеты — вплоть до Моны Лизы (правда, эта дама получилась не без характерного японского "акцента"). Хотя, конечно, превалируют в основном, темы собственной культуры.


    А вот и муниципальное управление с его башней (фото с сайта am.askanet.ne.jp). В 2007 году фермеры-живописцы решили покуситься на самое яркое, что есть в изобразительном искусстве Японии — на укиё-э. Этим словом называют гравюры, создававшиеся в период Эдо — этап японской истории, длившийся с начала XVII до конца XIX века. В этом жанре создавались произведения с самыми разными сюжетами — от городских сцен повседневной жизни до видов природы.


    В 2003 году решили изобразить "Джоконду". Но так как оригинала картины в самый ответственный момент под рукой не оказалось, то схему поля пришлось рисовать, по-видимому, с какой-то местной жительницы (фото с сайта am.askanet.ne.jp). С японского укиё-э переводится как "картины изменчивого мира". В этих словах есть некий философский подтекст, говорящий о бренности обыденной жизни. Однако такое название оказывается особенно точным и несколько ироничным в применении к рисовым посевам: рисунки из них, разумеется, не вечны.


    Пара гравюр из "Видов Фудзи" в оригинальном изображении Кацусики Хокусая (фото с сайта en.wikipedia.org).


    Текущий год показал, что данное рисовое искусство (названия у этого вида деятельности пока нет) процветает вовсю.


    Они же в 2007 году и в рисе. В верхнем ряду — 27 мая, во втором — 14 июня, в последнем — 26 июля. Как нетрудно заметить, гора на втором поле сделана в зеркальном отражении и немного кривовата. Но, пожалуй, так даже интереснее (фото с сайта vill.inakadate.aomori.jp). Мало того, что на этот раз фермеры взялись за воспроизведение столь известного направления, так они ещё и решились подражать самому популярному художнику, работавшему в этом стиле, — Кацусике Хокусаю (Katsushika Hokusai; родился в 1760-м, умер в 1849 году).

    Счастливые участники художественно-посевной компании по окончании работы. По словам очевидцев, на этой фотографии они запечатлены в момент радостного восклицания "Банзай!". Присоединяемся. Банзай! (фото с сайта vill.inakadate.aomori.jp). Хокусай изготовил множество гравюр, которые известны далеко за пределами Азии. Одна из самых знаменитых серий укиё-э, созданных им, называется "Тридцать шесть видов горы Фудзи" (1832 год). Из неё-то фермеры Инакадате и выбрали парочку поинтереснее.

    Обработав их в некоем графическом редакторе (в том, что такая обработка имела место, фотографии полей не дадут засомневаться), сделали простые схемы, на которых эти картины выглядят в виде контурных картинок.

    Всё что после этого нужно — это адаптировать их как-нибудь поаккуратнее к линиям грядок и закрасить рисунки на своё усмотрение. В качестве "краски" используются разные сорта риса.



    [img]http://www.membrana.ru/images/articles/1186425015-7.jpeg[/img][img]http://www.membrana.ru/images/1.gif[/img]
    Эпигоны №1. Фермеры из города Йонезава (Yonezawa) сделали у себя что-то похожее. Кажется, и в 2006-м (вверху), и в 2007-м (внизу) годах они решили воспользоваться скриншотами из любимых компьютерных игр в качестве украшения поля (фото с сайта pinktentacle.com). Например, зерна обычного жёлтого риса издалека смотрятся светло-зелёными, а бурого — практически чёрными.

    [img]http://www.membrana.ru/images/articles/1186425015-8.jpeg[/img][img]http://www.membrana.ru/images/1.gif[/img]
    Эпигоны №2. Фермеры из города Нисио (Nishio) не стали слишком усердствовать в подборе картинок и во время выбора сюжетов решили отдаться ранним детским воспоминаниям (фото с сайта pinktentacle.com). К августу изображение становится особенно контрастным. А осенью наступает время жатвы. Одно, правда, не совсем понятно: как следует именовать рис, который 30 сентября соберут с этих полей? Вероятно, "Ассорти"…


  • Создана система телеприсутствия по мотивам сёдзи


    Видеосвязь через Интернет давно никого не удивляет, но, оказывается, она может приобрести новые свойства, если её сознательно "ухудшить" (фото с сайта bbc.co.uk).

    Система дистанционного присутствия "Телетень" (Teleshadow) призвана заполнить пробел между видео и фотографиями, считает её изобретатель Сунпеи Ясуда (Shunpei Yasuda), аспирант из японского университета Кейо (Keio University).

    Teleshadow представляет собой прямоугольную декоративную лампу, показывающую в реальном времени тени людей, находящихся где-то в другом месте. Лампа связывает между собой друзей или родственников, желающих ощущать присутствие друг друга.

    Обычно в системах такого рода используется непрерывная передача видео, так что люди могут наблюдать за происходящем в другом доме. Но автор Teleshadow утверждает, что видео иной раз передаёт кое-что из того, что люди хотели бы скрыть. Система Teleshadow принимает сигнал от камеры в другом доме и обрабатывает его так, что пропадают цвет и все мелкие детали, а человек "вырезается" из фона. Эту тень проектор внутри лампы выдаёт на её поверхность.



    Это необычное устройство Ясуда показал на выставке SIGGRAPH 2007, завершившейся вчера в Сан-Диего (фото с сайта bbc.co.uk). Сунпеи говорит, что идея установки происходит от традиционных японских домов, в которых стены между комнатами сделаны из полупрозрачной бумаги, наклеенной на деревянные решётки. Такие стены называются сёдзи. Они сохраняют приватность, но, в то же время, дают знать о присутствии человека в соседней комнате благодаря подвижной тени.

    Таким же образом и Teleshadow сохраняет приватность, но даёт ощущение присутствия близкого человека, даже если он живёт в другом городе. По мнению автора новинки, это выгодно отличает данную лампу от фотографии в рамке.

    Teleshadow может попеременно показывать владельцу до четырёх его друзей. Для выбора канала трансляции следует вставить в основание лампы смарт-карту, соответствующую тому или иному человеку. И, ещё один признак нашего времени, лампа Teleshadow сделана на основе сенсорного экрана, так что, коснувшись тени друга, можно послать ему голосовой вызов.


  • Японцы открывают фабрику костей


    Искусственная костная структура, отпечатанная на трёхмерном струйном принтере (она — белого цвета), приложена к модели черепа пациента, "выкроенной" по томограмме (фото University of Tokyo Hospital).

    Учёные с факультета инжиниринга тканей из клиники при университете Токио (Tissue Engineering Department, University of Tokyo Hospital) вкупе с венчурной компанией Next 21 использовали технологию трёхмерной печати для создания искусственных костей. В результате Next 21 создала необычное предприятие — BoneFactory.

    В ходе первых испытаний технологии, которые шли полтора последних года, учёные пересадили различные искусственные костные структуры одной собачке и десяти людям (собаке породы корги пересадили часть черепа, людям же проводили реконструктивную хирургию лица).

    В чём же заключается суть новой технологии? Создание искусственной кости начинается с построения компьютером на основе рентгеновских и томографических снимков пациента 3D-модели будущей кости.

    Затем компьютерная модель разрезается на большое количество слоёв, каждый из которых (по очереди) пересылается на специальный струйный принтер. "Бумагой" для такого принтера служит слой порошка альфа-трикальций фосфата (α-ТКФ), а "чернилами" – связующее в виде полимера на водной основе, которое затвердевает при контакте с α-ТКФ.

    Периодическое нанесение слоёв порошка и связующего в виде рисунка позволяет воспроизвести кость любой желаемой формы и размера с точностью в один миллиметр.

    Получается прочная, лёгкая и пористая "напечатанная" кость, которая по своим свойствам очень схожа с природной костной тканью. В результате после имплантации искусственная кость более-менее выполняет свою работу и, что важно, постепенно заменяется здоровой человеческой костной тканью, которая прорастает сквозь имплантат.

    То, что напечатанные кости приживаются и весьма эффективно, было доказано в ходе нескольких операций на людях в возрасте от 18 до 54 лет (испытания проводились с марта 2006-го по июль 2007 года).

    Осенью этого года учёные планируют начать в 10 институтах по всей Японии второй этап испытаний: 70 добровольцев уже ждут искусственные заменители своих костей лица и черепа, которые были повреждены в результате различных травм или были/будут удалены хирургическим путём (например, в случае опухолей костной ткани).

    Использование альфа-трикальций фосфата не позволяет создавать кости, которые бы могли держать вес тела, но, тем не менее, кости из него в десять раз более прочные, чем искусственные кости на основе гидроксилапатита (это соединение входит в состав человеческой костной ткани и на сегодняшний день чаще всего используется для создания её заменителей).

    Кроме того, "напечатанные" кости обходятся дешевле и создать такие имплантаты значительно проще, чем из гидроксилапатита (его приходится спекать, чтобы соединить частицы между собой, да и замещаются здоровой тканью такие кости дольше).

    Коммерчески доступной технология, по предположениям её авторов, станет году эдак в 2010-м.

    Востребованность же новинки не вызывает никаких сомнений. Вот какую статистику приводят авторы: основными потребителями станут больные, страдающие от заячьей губы и проблем со строением нёба, а также различными опухолями костной ткани; среди новорождённых от этих проблем страдают примерно один из тысячи; в 2008 году общий рыночный спрос на заменители кости будет составлять приблизительно $17 миллионов.

    Хотелось бы добавить, что с увеличением прочности имплантатов будет увеличиваться спрос на пересадку костей у людей старшего возраста, так как они очень часто страдают от различных травм костей в связи с увеличением их хрупкости с возрастом.


  • Кошмарное место!.. Здесь можно было снимать мрачные триллеры, фантастические боевики, кровавые ужастики или хотя бы мелодрамы о муках городской бедноты — но только не комедии. Уже полтора десятилетия здесь нет ничего подобного: тут всё цветёт и зеленеет. Однако старые воспоминания и желтеющие снимки не дают забыть о страшноватом прошлом этого района.



    Тем не менее, завязка истории была не такой жуткой.Самые первые исторические дни этого места теряются где-то в эпохе китайских правителей династии Сун, тянувшейся с 960-го по 1279 годы.

    Последний император этой династии Бин (Bing) поступил так, как и следовало поступать простому китайскому императору: он дал девяти горам на полуострове на юге Китая имена, одну из них, естественно, назвав своим именем. Все эти девять гор называются Коулун (в переводе с китайского — "девять драконов"), и одна из них также зовётся Коулун, как ни странно.




    Захолустный Коулун в 1915 году — не город, не крепость… Не британский, не китайский… (фото с сайта en.wikipedia.org). Вскоре словом Коулун назвали целый район, позже весь полуостров, а потом ещё много чего. Теперь уже и не поймёшь, какой из этих Коулунов — это Коулун, а какой из них, в самом деле, не Коулун, а Коулун… В общем, мы чуть-чуть запутались и немного отвлеклись.


    Снимок 1924 года. Основная часть первоначальных построек — старинные административные здания — пока ещё доступна для взгляда (фото с сайта twenty4.co.uk). Итак, в конце династии Сун достопочтенный мистер, простите, император Бин приказал построить небольшой военный аванпост в районе какого-то из Коулунов, предназначенный для защиты от разных разбойников. Заодно в этом пункте (назывался он, разумеется, Коулун — как же ещё?) занимались производством соли.


    В 1973-м в 2185 квартирах находилось 10 тысяч человек. Тогда они и не догадывались, что жили в невероятном просторе… (фото с сайта twenty4.co.uk). После того, как династия Сун успешно рухнула со смертью Бина и приходом монгольского хана Хубилая и его династией Юань, Коулун (который аванпост) оказался практически забыт. Его, правда, более-менее дополнительно укрепили в 1668-м, но роль его была не очень большой — в нём постоянно находилось всего три десятка воинов.


    Небольшие промежутки между домами — это, фактически, улицы. А также это основное место, куда выбрасывается мусор: система вывоза отходов в таких условиях работает, мягко говоря, слабо (фото с сайта twenty4.co.uk). Сейчас все эти Коулуны относятся к специальному административному району Китая — Гонконгу (наконец, новое название!), который был захвачен Британией в 1842 году. В дальнейшем события развивались не самым благоприятным для Китая образом — власть англичан всё больше усиливалась, и они требовали всё больше территории.


    Велосипедные дорожки, как правило, проходят по крышам. Там же обычно играют дети и не видят в этом ничего печального (фото с сайта twenty4.co.uk, Greg Girard, Ian Lambot). В июне 1898 года между тогдашней последней монархической династией Цинь и властями Великобритании был подписан документ, по которому последняя получала право обосновать свои колонии в Гонконге — районе, включавшем остров Гонконг, полуостров Коулун и ряд прилегающих к нему территорий.Единственное место, которое китайцы так и не отдали — это тот самый аванпост Коулун, обнесённый защитной стеной. Власти Китая хотели таким образом оставить себе маленькую территорию, откуда можно было осуществлять хоть какой-то контроль действий колонистов — чтоб те не очень-то распоясывались.




    Жизнь в ночном Коулуне кипела вовсю (фото Greg Girard). Впрочем, в той самой конвенции про этот укреплённый пункт ничего не говорилось — этот момент не был оформлен официально. Согласившись с этим и потерпев для приличия до 1899 года, вероломные британцы собрались с силами и захватили Коулун.Овчинка выделки, похоже, не стоила — за каменными стенами они не обнаружили ничего интересного: территория внутри была плотно застроена низкими маленькими домиками, в которых обитало порядка семисот человек, самыми грозными из которых были разве что кое-какие китайские чинуши.




    Судя по количеству ящиков, почтальон зашёл в подъезд далеко не самого населённого дома. Ежедневно почтовые отправления по городу разносили три почтальона (фото с сайта twenty4.co.uk). В общем, "вторжение" получилось весьма дурацким, и вопрос о правах на Коулун так и повис в воздухе. Единственная перемена, которая тогда произошла — это новое англоязычное название Kowloon Walled City — "город-крепость Коулун".


    Квартира-магазин в "осовременившемся" городе-крепости была скорее правилом, чем исключением (фото Greg Girard). А так всё оставалось по-прежнему — несмотря на нешуточные страсти, которые кипели вокруг, британцы так и не покусились на Коулун. Вместо этого они занимались развитием городской зоны, находившейся поблизости; её они — что уже ну совсем не удивительно — назвали Коулун.






    Обычным делом были и вот такие квартиры-фабрики. Например, в этой производили муку, тогда как в других могли делать что угодно — от бытовых изделий из пластика до наркотиков (фото Greg Girard). Что же касается укрепления Коулун, то оно так и оставалось во власти Китая — в разных его "вариантах" — и когда он стал Республикой Китаем в 1911 году, и в 1949-м, когда он превратился в Китайскую Народную Республику.
    [img]http://www.membrana.ru/images/1.gif[/img]
    Один красный фонарь на всей улице. Неужели сломанный светофор? (фото Greg Girard). [img]http://www.membrana.ru/images/1.gif[/img] Но объективности ради надо заметить, что "находился во власти" — это слишком сильно сказано. Вернее говорить о том, что Китай считал эту территорию своей, но в действительности ни крепость Коулун, ни её жители не очень ему были нужны. Это становилось очевидным в самые критические моменты.

    Скажем, во время Второй мировой войны японцы, оккупировавшие территорию, безнаказанно выселяли людей из крепости и даже разрушили древнюю стену, части которой использовали для строительства аэропорта поблизости.

    По окончании войны и образования Китайской Народной Республики город стали потихоньку заселять преступники, а также беженцы из основной части Китая.



    [img]http://www.membrana.ru/images/articles/1187811487-12.jpeg[/img][img]http://www.membrana.ru/images/1.gif[/img]
    Если посмотреть сверху, Коулун — был, грубо говоря, прямоугольником со сторонами сто с чем-то на примерно двести метров. Для древних жителей крепости — шикарно, для многотысячного города — маловато (фото с сайта deputy-dog.com). А в 1959 году, когда в крепости Коулун произошло убийство, ситуация оказалась совершенно нелепой: китайское правительство пыталось свалить ответственность за инцидент на Британию (которая тем временем старалась не обращать внимание на крепость Коулун), а британское — на Китай.

    [img]http://www.membrana.ru/images/articles/1187811487-13.jpeg[/img][img]http://www.membrana.ru/images/1.gif[/img]
    Слева: туалетной фобией жителям Коулуна страдать не доводилось, ибо то, что вы тут видите — это источник бытовой воды. Справа: клаустрофобия и боязнь высоты для них также была непозволительной роскошью… Туристы, кстати, редко привозили хорошие снимки из Коулуна — они часто жаловались, что внутри не хватает места, чтобы сфокусировать фотоаппарат (фото Greg Girard и с сайта flex.co.jp). В 1970-х город-крепость (в самом деле уже не крепость) стал настоящим раем для мафиозных группировок, наркоторговцев и наркоманов… Так как за Коулуном никто не присматривал, то подобные лица стекались туда тысячами. Хотя, разумеется, там были и вполне приличные граждане, жившие там издавна и вернувшиеся после ухода японцев.

    [img]http://www.membrana.ru/images/articles/1187811487-14.jpeg[/img][img]http://www.membrana.ru/images/1.gif[/img]
    Внешний вид домов — точнее, этого сплошного жилого монолита. Стандартный балкон — это "птичья клетка", закрытая со всех сторон решётками, на которые удобно вешать разные предметы, экономя пространство; и, конечно, это хороший способ защититься от воров, которых тут, в силу исторических причин, многовато (фото с сайта arch.columbia.edu). Так или иначе, но численность населения стремительно росла, и к началу 80-х прошлого века достигла 30 тысяч. Жилищный вопрос решался просто: там строили всё новые и новые многоэтажки, пристраивали новые этажи. Места было мало, но всё-таки жителей становилось всё больше и больше.

    [img]http://www.membrana.ru/images/articles/1187811487-15.jpeg[/img][img]http://www.membrana.ru/images/1.gif[/img]
    "Визуальный ряд" дополнялся постоянным рёвом самолётов близлежащего аэропорта (фото с сайта flex.co.jp). В 1984 году Британия согласилась признать город частью Гонконга. Ничего особенно страшного тут не было: по конвенции, англичане имели право обладания территорией лишь на 99 лет — оставалось потерпеть каких-то десять лет.





    [img]http://www.membrana.ru/images/articles/1187811487-16.jpeg[/img][img]http://www.membrana.ru/images/1.gif[/img]
    Несмотря ни на какие тяготы, люди в Коулуне пытались хоть как-то обустроить свою жизнь. В этом им в особенности сильно помогали продавцы 148 магазинов, а также 150 докторов, среди которых было 87 дантистов — по данным конца 1980-х (фото с сайта flex.co.jp). Но чтобы не держать при себе это жуткое логово, колонисты решили просто уничтожить этот город, а его жителей расселить. Англичане долго готовились к этому шагу и смогли сделать его лишь в 1993-м.

    [img]http://www.membrana.ru/images/articles/1187811487-17.jpeg[/img][img]http://www.membrana.ru/images/1.gif[/img]
    Вид города-крепости с южной (вверху) и с западной (внизу) стороны. Высота домов в Коулуне составляла в среднем 10-12 этажей (фото с сайта flex.co.jp). Кстати, задача была не из простых: ведь к моменту уничтожения этого чудовищного места в городе жило уже 50 тысяч человек. В то время, когда Коулун был малозначимым аванпостом, его население было в тысячи раз меньше, и занимал он просто огромную территорию — величиной с целый стадион.

    [img]http://www.membrana.ru/images/articles/1187811487-18.jpeg[/img][img]http://www.membrana.ru/images/1.gif[/img]
    Зрелище пищевого комбината Коулуна — отличный повод обратиться в вегетарианство… Одной из основных статей дохода тамошнего пищепрома было, к слову, собачье мясо (фото Greg Girard). Но в 1990-х этот "стадион" стал тесноват. Как нетрудно подсчитать, при площади всего в 0,026 квадратных километра плотность населения достигает двух миллионов (!) человек на квадратный километр. Сравните со средней плотностью населения в Лондоне — примерно пять тысяч человек на квадратный километр — или в том же Гонконге, где она чуть превышает шесть тысяч…

    [img]http://www.membrana.ru/images/articles/1187811487-20.jpeg[/img][img]http://www.membrana.ru/images/1.gif[/img]
    Город-крепость Коулун на фоне современного Коулуна в 1989 году (фото с сайта en.wikipedia.org). Тем не менее, до последнего момента народа становилось всё больше. В одном крошечном помещении порой жило сразу по несколько человек; там же иногда находилось ещё какое-нибудь заведение. Заведения, правда, были не ахти какие замечательные: рядом с простыми магазинами и местами общепита ютились казино, бордели, опиумные бордели, нарколаборатории. Как говорят, Коулун был почему-то особенно знаменит бесчисленными стоматологическими кабинетами, в которых, само собой, были антисанитарные условия и, само собой, работали врачи безо всяких лицензий…



    [img]http://www.membrana.ru/images/articles/1187811487-19.jpeg[/img][img]http://www.membrana.ru/images/1.gif[/img]
    Начало 1990-х. Всё готово к сносу города (фото с сайта twenty4.co.uk). На месте разрушенного города-крепости разбили парк и восстановили некоторые исторические постройки, например, ямены — старинные дома давнишних китайских чиновников. В таком обновлённом виде это место снова вернулось во власть Китая в 1997 году, когда Великобритания вернула ему право управления Гонконгом.



    [img]http://www.membrana.ru/images/articles/1187811487-21.jpeg[/img][img]http://www.membrana.ru/images/1.gif[/img]
    На месте города-крепости Коулун разбили этот чудесный парк, конечно же, под названием Коулун. Очистив территорию от жутких многоэтажек, археологи, кстати, смогли сделать там ряд интересных находок (фото с сайта globalphotos.org). И поныне там только парк, и нет ничего похожего на бандитский Коулун, нередко служивший колоритным местом для киносъёмок впечатляющих сцен — например, в фильме "Криминальная история" (Crime Story). Однако сейчас, кроме режиссёров, об этом, пожалуй, мало кто жалеет.


  • В Японии создан первый автомобиль, который сам останавливается перед препятствием



    Японская корпорация Fuji Heavy Industries Ltd., которая известна в мире своим брендом Subaru, создала первый в мире автомобиль, оснащенный системой автоматической остановки перед препятствием. Об этом сообщает сегодня телеканал NHK.

    В салоне автомобиля установлены две специальные видеокамеры, которые фиксируют все появляющиеся впереди объекты и расстояние до них. В случае опасного сближения система самостоятельно принимает решение об остановке машины.

    При этом если по ошибке водитель нажмет педаль газа, а не тормоза, устройство не обратит на это внимание и поступит в соответствии с ситуацией. Попытка сдвинуться с места, если перед колесами находится какое-либо препятствие, например, бордюр, тоже не увенчается успехом - педаль газа не будет действовать.

    По мнению японских разработчиков новой системы безопасности для автомобилей, она поступит в продажу уже в следующем году. Корпорация рассчитывает, что устройство поможет сократить смертность на дорогах, а также снизить ущерб, причиняемый при ДТП.




  • Мы не стали помещать к описанию работы Ямамото фотографию коровы. Сегодня, 5 октября, магазин мороженого Toscanini в Кембридже бесплатно угощал всех желающих новым сортом лакомства, названного в честь автора ароматизатора из навоза (фото с сайта improbable.com). Шнобелевка-2007

    Химия
    "Novel Production Method for Plant Polyphenol from Livestock Excrement Using Subcritical Water Reaction", — так звучит работа, завоевавшая премию по химии. Говоря проще, Майю Ямамото (Mayu Yamamoto) из Международного медицинского центра в Японии (International Medical Center of Japan) разработала способ извлечения ванилина (ванильной приправы) из коровьих лепёшек.

    Ох, правы мы были, когда говорили, что без изучения экскрементов не обходится чуть ли не каждая Шнобелевка. И что тут может быть смешного?

    Нет, всё очень серьёзно. Мы не берёмся объяснить, что такое "субкритическая водяная реакция", но зато знаем, что данная работа — часть обширных научных исследований, призванных найти в природе альтернативные нефти источники целого ряда нужных в промышленности (и не только) ароматических соединений.



    Ямамото получает Игнобелевскую премию (фото Stan Honda/AFP). Любопытно, что компания Toscanini’s Ice Cream, продающая в Кембридже великолепное мороженое, создала новый вкус пломбира специально в честь Майю Ямамото, назвав этот сорт Yum-A-Moto Vanilla Twist.

    Его могли продегустировать не только участники церемонии вручения Игнобелевской премии, но и все жители Кембриджа, которые заходили в местный магазин компании. Использовался ли в данном мороженом ванилин из навоза — остаётся лишь догадываться.


  • В Японии разработано устройство, предупреждающее автостолкновения

    Японские производители внедряют все больше технологий, которые помогают водителям автомобиля не заснуть или предупреждают о возможности столкновения.

    Одна из компаний предложила устройство, предупреждающее водителя об опасности столкновения с впереди идущей машиной. Прибор, в который вмонтирована камера, позволяющая измерять расстояние до следующего автомобиля, крепится на лобовое стекло.

    К ней прилагается дисплей, на котором отображается время до предполагаемого столкновения при текущей скорости автомобиля. Когда это время составляет 1,6 секунды, звучит первый сигнал предупреждения, который нарастает после одной секунды, а при приближении на 0,6 секунды достигает пика громкости и на экране появляется знак опасности.

    Такое устройство, в первую очередь, рассчитано на водителей грузовиков и автобусов, которые часто работают по ночам или рано утром, не успев хорошо выспаться. В последнее время это стало причиной волны аварий в Японии, которые особенно серьезны на многочисленных скоростных магистралях. Новинка не даст водителю задремать, полагают разработчики.

    Недостатком разработки является то, что она реагирует только на автомобили, но не различает пешехода или велосипедиста. Однако производитель и не ставил перед собой такой задачи - на скоростных дорогах нет ни тех, ни других.

    Компания Toyota также разработала систему предотвращения столкновений. В передней части машины устанавливаются специальные радары, которые позволяют получить объемное изображение препятствия на дороге, компьютер анализирует ситуацию, после чего в случае опасности автомобиль затормозит без участия водителя. Правда, пока такая система устанавливается только в автомобилях самых дорогих категорий.

    Компания Nissan с 2010 года планирует оснащать свои машины системой, которая в местах с ограниченной видимостью может предупредить водителя о присутствии в радиусе нескольких сотен метров пешехода.

    Обязательным условием является наличие у пешехода мобильного телефона со встроенной спутниковой системой определения местоположения (GPS). В Японии уже широко распространены такие телефоны, а во всех последних аппаратах поколения 3G такая система присутствует в обязательном порядке.

    Оператор мобильной связи по интернету передает данные о положении владельца такого телефона на сервер компании Nissan. Тот, в свою очередь, передает информацию на специальный приемник в автомобиле, находящемся неподалеку от пешехода, и вежливый голос предупреждает об этом водителя. Если принять во внимание то, что мобильный телефон есть почти у каждого японца, то ее эффективность может оказаться достаточно высокой.

    Еще одной из перспективных систем, также испытываемой компанией Nissan, стала установка датчиков на городских перекрестках. Они передают информацию о выезжающем на перекресток или готовящемся это сделать автомобиле. О присутствии и местонахождении другой машины водителя предупреждает женский голос, а на мониторе появляется дорожная схема, на которой показано, откуда может выехать автомобиль, сообщает РИА "Новости".


  • Создан реальный андроид для работы в виртуальном мире

    15 октября 2007


    Почему робот зелёный? Чтобы легче его вырезать из нашей реальности, говорит создатель Митихико Созди (на снимке) (фото Impress Watch Corporation).

    Митихико Созди (Michihiko Shoji) из лаборатории венчурного бизнеса национального университета Йокогамы (Venture Business Laboratory) построил интерактивного гуманоидного робота U-Tsu-Shi-O-Mi, предназначенного для работы в так называемой смешанной реальности.

    Над этим проектом Созди начал работать ещё в компании NTT DoCoMo, а сейчас завершил его, перейдя уже в Venture Business Laboratory.

    Пользователь этой системы надевает шлем виртуальной реальности, на котором закреплена видеокамера и датчик, отслеживающий положение головы, и видит робота в облике анимационного персонажа. Компьютер определяет положение U-Tsu-Shi-O-Mi в поле зрения пользователя и легко вырезает его из фона благодаря зелёной "коже" гуманоида, поясняет Pink Tentacle. Далее изображение машины подменятся на любую компьютерную картинку.




    Так человек взаимодействует с U-Tsu-Shi-O-Mi и таким он его видит в виртуальном шлеме (фотографии Impress Watch Corporation и с сайта pinktentacle.com). Человек может физически взаимодействовать с U-Tsu-Shi-O-Mi. Например, поздороваться с ним за руку. Движения зелёного андроида и выводимого на экран анимационного героя точно синхронизированы. И хотя робот не может ходить, он способен немного наклоняться, а также — действовать своими руками. Что важно, манипуляторы гуманоида оснащены системой обратной связи, "чувствующей" прикосновение и силу давления со стороны пользователя и не позволяющей машине слишком интенсивно пожимать руку своему живому визави.


    Экспозиция Созди на ASIAGRAPH (фотографии Impress Watch Corporation). Митихико полагает, что его робот поможет усилить эффект присутствия в аркадных компьютерных играх, а также увеличить привлекательность других игр. Очевидно, один воплощённый робот-гуманоид, стоящий перед пользователем, по ходу игры сможет изображать самые разных персонажей, до которых игрок сможет дотронуться (как всё это происходит — можно увидеть в ролике на YouTube).Последнюю версию своего виртуального гуманоида Созди показал на выставке ASIAGRAPH 2007, которая прошла на прошлой неделе в Токио.



  • Телефон с передачей звука через череп выходит на рынок

    23 октября 2007


    О цене "костного" телефона компания пока ничего не говорит (фото Pantech).

    Южнокорейская компания Pantech выводит на рынок уникальный мобильный телефон с технологией передачи звука через кости черепа, напрямую к внутреннему уху владельца.

    Как сказано в пресс-релизе компании, модель Pantech au A1407PT сделана специально для японского оператора KDDI и, соответственно, выйдет на японский рынок (в ноябре нынешнего года). Однако можно предположить, что в случае большого успеха новой технологии её можно будет увидеть и в моделях, предназначенных для других рынков.

    Технология передачи звука через кость (трубку при этом предлагается прижимать к челюсти) позволяет использовать данный телефон в шумной обстановке (например, на стройплощадке и в час пик в метро). Также эта модель облегчит жизнь пожилым и слабослышащим людям.

    В остальном это просто современная "раскладушка" с камерой и мультимедийными функциями. Впрочем, в сторону пожилых тут сделан ещё один реверанс — на экранах (основном, внутри и дополнительном — на внешней стороне крышки) отображаются крупные знаки.

    Разумеется, аппаратом можно пользоваться и как обычным телефоном. Но главное — его специальный динамик для передачи вибраций через кости черепа позволяет говорить по A1407PT, не раскрывая телефон. А ряд кнопок на внешней стороне корпуса также позволяет отвечать на звонок и посылать вызов без раскрытия аппарата, что для "раскладушек" — редкость.

    Идею передачи звука через кость инженеры высказывали не раз. Однажды дизайнеры даже построили нашумевший концепт такого телефона-зуба (о нём мы рассказывали тут). Но только недавно эта технология стала появляться в серийной технике, в MP3-плеерах, предназначенных для пловцов, например.


  • Японцы изобрели круглый дисплей

    19 октября 2007


    Внешний диаметр нового дисплея составляет 75 миллиметров, а диаметр самого экрана — 62 миллиметра (фото Toshiba Matsushita Display Technology).

    Компания Toshiba Matsushita Display Technology создала небольшой круглый жидкокристаллический дисплей, выполненный по новой технологии.

    Обычное оборудование, изготавливающее ЖК-матрицы, рассчитано на выпуск "прямоугольников". И просто так отрезать от готового дисплея кусок нужной формы — невозможно. В случае, если требуется необычный экран, к примеру, круглый, треугольный или овальный, остаётся лишь закрыть серийный прямоугольник маской с вырезом. Это не всегда удобно.

    А теперь появилась новая технология от Toshiba Matsushita, которая позволяет выпускать ЖК-дисплеи абсолютно любой формы. Что и было продемонстрировано на примере небольшого круглого экрана, предназначенного для установки на приборные панели автомобилей.

    Он представляет собой матрицу типа TFT, на основе поликристаллического кремния. Разрешение этого экрана составляет 240 х 240 пикселей (по диаметрам), число цветов — 260 тысяч, яркость — 500 кандел на квадратный метр, а контрастность — 600:1. Дисплей оснащён светодиодной подсветкой. А толщина его составляет всего 11 миллиметров.

    Новинка дебютирует на международной выставке плоских экранов (FPD International 2007), которая пройдёт с 24 по 26 октября в Йокогаме.


  • Бесконтактная клавиатура выходит на рынок


    Новая клавиатура всем хороша, кроме цены — $2570. С другой стороны, для парализованных людей возможность общения с миром — бесценна (кадр с сайта actbrise.com).

    Японская компания Actbrise выпускает на рынок серийную бесконтактную клавиатуру (No Touch Keyboard) для парализованных людей, позволяющую полноценно работать с компьютером при помощи поворота и наклона головы в разные стороны.

    Клавиатура устанавливается на подставке за экраном компьютера. А на голову пользователя необходимо надеть обруч со специальным датчиком. Одним только перемещением головы можно выбирать те или иные кнопки (они будут зажигаться), а также передвигать курсор по экрану, вместо мышки.

    Чтобы начать работу с компьютером, нужно оказаться перед ним и высветить на клавиатуре "стартовую точку". В этом больному, конечно, кто-то должен помочь, подвезя его в кресле к PC и включив датчик, закреплённый на голове. А после этого клавиатура уже начнёт принимать команды инвалида.



    Продажи бесконтактной клавиатуры стартуют 31 октября 2007 года (фото Actbrise). Это может быть не только ввод букв и цифр — на клавиатуре есть такие "кнопки", как "написать e-mail", "ввод", "переключиться в режим мышки" и прочие вспомогательные пункты, позволяющие парализованному выполнять множество операций на компьютере. Как эта система работает, можно увидеть в нескольких роликах на странице продукта.

    Также важно, что эта клавиатура не требует специального софта — она просто подключается к порту USB, вместо обычной "клавы".

    Кстати, это не первая технология, позволяющая тем или иным образом управлять компьютером "без рук". Мы рассказывали как управление мышью можно заменить на движения собственного носа и подмигивания, как курсором можно управлять только взглядом, как силой мысли можно управлять персонажем в игре и сочинять письма.

  • Тема перенесена в архив
    69
    Ответы
    33.3K
    Просмотры