«Аракава, Ваш рассказ был весьма интересным. Худой мир и добрая война. Но…»

Казалось бы, что общего у мирной Японии со страной, в которой ни одно поколение не могло похвастаться отсутствием какой-нибудь войны? Ан нет, вымышленная ситуация оказывается настолько близка и понятна, что хочется слушать и повторять слова героев, отзывающиеся в тебе эхом. Мы умеем быстро забывать и романтизировать трагедии. Мы смотрим на солдат, вернувшихся домой искалеченными морально или физически с плохо скрываемой брезгливостью. Мы не научились жить мирно и не научились воевать. И многие, сидя дома перед телевизорами, смотря новости и обсуждая политику, так и не сумели понять, что такое война.
Характеризуя многие фильмы Осии легко удариться в одну из двух крайностей: либо развести руками и, воскликнув: «Как замечательно! » - безмолвно открывать рот, словно выброшенная на берег рыба, либо долго перечислять, что и насколько замечательно, останавливаясь чуть ли не на каждой минуте (отдельных зрителей, зевающих и мучительно дожидающихся окончания, проигнорирую: их, по идее, должно отпугнуть уже слово «драма»). С фильмом «Патлабор. Восстание» ситуация именно такая. Если довольствоваться одной фразой, получится примерно следующее: «Это тот Осии, которого мы любим».
Каждый знает рецепт приготовления антивоенного произведения: «наши» и «не наши», несколько трогательных смертей, очереди из автоматов, пафос на развалинах – руины, мусор и кровь. «Патлабор-Восстание» игнорирует если не все, то очень многое из имеющегося багажа. Хотя назвать его просто антивоенным фильмом это, конечно, все равно, что приравнять пропагандистскую листовку к «Последнему дню Помпеи», например. Он о многом, я сказал лишь о том, что сразу бросилось в глаза, но стоит внимательней прислушаться и присмотреться, и погружение в раздумья гарантированы.
Фильм рассчитан, конечно, на взрослого зрителя. И герои – взрослые. Что это может значить? А то, что не будет ужасающих сценок из детства, не будет страшных тайн прошлого, в общем, количество грязного белья сведено до минимума, а те оставшиеся рудименты представлены именно как грязное белье, в котором не стоит рыться и которое необходимо именно для развития сюжета. Герои даны буквально несколькими штришками, настолько скупыми, что необходимо всматриваться в каждое движение, вслушиваться в каждую реплику, если желаешь лучше понять их. Но при этом они не теряют индивидуальности и очарования. Часто ли вам приходилось ловить себя на мысли «мне знаком этот человек»? Вот-вот!
Разумеется, «Патлабор» не был бы «Патлабором» без толики юмора. Его немало, можно вспомнить Мацуи, перед сеточным ограждением, с каждым щелчком перекусываемой проволоки подсчитывающего будущие правонарушения. Или караоке от Кензи Кавая! А берсерк Ота, персонаж-шарж, каждое появление которого вызывает улыбку! Шутки смотрятся на удивление органично, с одной стороны разбавляя серьезность, с другой оттеняя ее, при этом одно другому совсем не мешает. И никаких валенок на пультах управления, подобные глупости доверены только большим серьезным дядям из высших чинов.
Любимый Осии христианский символизм чуть уступил свои позиции, из первой части осталась цитируемая Библия, остались рыбы и птицы, но в целом теперь можно полностью отдаться во власть истории, благо Ито Кадзунори (будущий сценарист «Призрака» и «Авалона») не подкачал, выдав вещь, достойную себя. Сюжет, не перекрученный до боли, но с приятным привкусом политических интриг и детектива. Монологи, половину из которых можно переслушивать отдельно на предмет изыскания идей и афоризмов.

И, конечно же, «медитативная меланхолия»! Виды города и путешествия по воде, паника при крушении дирижабля и созерцание снегопада. Это удивительно, прекрасно, порой пугающе, порой умиротвояюще, потрясающе реально, и я не знаю, как можно остаться равнодушным к подобному.

Вердикт – мрамор не ржавеет. Живая классика, обязательная к просмотру всем и каждому. Да, я субъективен, заранее предупреждаю. Но после широко известного (я не говорю, что зря) Ghost’a «Патлабор» кажется мне подзабытым публикой, причем незаслуженно.